Arquivos Arte - Laura K

Um mundo Muyloco e sem limites

LauraK — Sun, 14 Sep 2025 05:31:12 +0000

Por Laura Kassab para Semana POP

Fernando Muylaert é inquieto por natureza. Apresentador, ator, diretor, mestre de cerimônias e criador, ele desafia a mesmice da televisão brasileira com sua curiosidade e coragem características. Desde criança, quando ganhou sua primeira câmera aos sete anos, Muylaert já inventava histórias e encenava realidades próprias.

Passou pelos palcos do teatro e das grandes emissoras, do Multishow, no comando do “Vida Loca Show” por cinco anos, ao SBT, e há mais de uma década leva o público a destinos improváveis, desafios culturais e encontros transformadores no carismático “Mundo Muyloco”.

Formado em Rádio e TV pela FAAP, com bagagem em teatro pela Oficina de Atores Nilton Travesso, Muylaert construiu uma carreira multifacetada e autoral, transitando da reportagem à direção de episódios documentais.

Em sua quarta temporada, “Mundo Muyloco” estreia com roteiros ainda mais inovadores, misturando entretenimento, história, inteligência artificial e uma pitada irresistível de irreverência. Sob distribuição do Modo Viagem, canal do Grupo Globo dedicado a viagens e experiências culturais, também Globoplay, o programa amplia seu alcance e reforça seu papel pioneiro no relato contemporâneo de turismo e aventura.

A nova temporada estreia em 12 de setembro de 2025, às 16h, levando o espectador dos cenários da Grã-Bretanha ao Egito.

E a versatilidade de Muylaert acaba de cruzar novas fronteiras: em setembro de 2025, ele faz uma participação especial nas telas do cinema nacional, na comédia “A Sogra Perfeita 2”, lançada pela Paris Filmes, ao lado de grandes nomes do audiovisual brasileiro. Esse momento marca sua transição natural do universo televisivo para o cinema. Uma adaptação fluida raramente vista entre comunicadores de sua geração.

Agora, como entrevistado e não como entrevistador, Muylaert revela camadas inéditas de sua trajetória, compartilhando memórias, bastidores, métodos e ambições com a profundidade de quem já experimentou todos os papéis do palco e da tela.

A conversa exclusiva mostra que, para Muylaert, viajar é uma experiência de autoconhecimento, quebra de paradigmas e reinvenção constante. Um talento multimídia pronto para desafios de alto impacto, no streaming, na televisão ou no grande cinema.

Laura Kassab: Sua carreira navega do humor à reportagem, do digital ao cinema. Como você define a essência da sua trajetória e o que te impulsiona a buscar sempre novos formatos e desafios?

Fernando Muylaert: Para mim, o essencial é me divertir! Com paixão, entrega e profundidade. Sou um curioso nato; gosto de me lançar em novas experiências, me adaptar e aprender com as histórias que cada lugar me proporciona. É essa busca contínua que me impulsiona.

LK: Você ganhou sua primeira câmera ainda criança, e desde então nunca parou de criar. Como essas primeiras experiências moldaram o olhar que você leva hoje para os seus roteiros?

Fernando Muylaert: Sempre fui uma pessoa do audiovisual. Aquele garoto que, mesmo indo mal na escola, se destacava em vídeo, completamente apaixonado por imagens. Eu sofria por não conseguir prestar atenção no ritmo lento das aulas e no tradicional quadro negro. Hoje, fico muito feliz em poder compartilhar conhecimento e ensinar um pouco da história do mundo de uma forma dinâmica e divertida.

LK: O “Mundo Muyloco” está chegando à quarta temporada com novos destinos e, já nos bastidores, parece ter uma energia renovada. Quais foram os maiores aprendizados desde a primeira temporada até aqui?

Fernando Muylaert: Com o passar das temporadas, fui aprendendo muito com as críticas e observações do público, por isso incentivo bastante a interação e os comentários. O programa ainda sou eu, com minha essência, mas agora com um ritmo mais calmo. Deixamos mais tempo nas imagens para o público curtir cada lugar e, de certa forma, isso tem me ajudado a baixar um pouco a minha ansiedade. Desacelerar é preciso, e o programa tem me ensinado muito sobre isso.

LK: Seu formato visual é, há anos, muito móvel, artesanal, quase como um viajante solitário documentando o mundo em tempo real. Como esse estilo impacta a experiência de quem assiste e a sua própria experiência como apresentador?
Fernando Muylaert: Recebo muito esse feedback de que as pessoas se sentem viajando comigo. Como muitas vezes estou sozinho nas viagens, a câmera acaba sendo minha companheira, e isso faz com que o espectador se sinta meu parceiro nas aventuras, participando de todas as experiências que uma viagem proporciona. É uma conexão genuína.

LK: Você quebrou paradigmas na TV, mas também já levou sua arte ao streaming, ao teatro e agora estreia em um longa-metragem. Como foi a experiência de atuar em “A Sogra Perfeita 2” e o que essa imersão no cinema brasileiro agregou à sua visão artística?

Fernando Muylaert: Sempre fui um apaixonado pelo cinema. É uma arte difícil, trabalhosa, mas, quando bem feita, é eterna, mais profunda e transformadora. Minha ansiedade me faz amar a TV, pois é um trabalho mais rápido e dinâmico, permitindo compartilhar minhas ideias e viagens com o público de forma imediata. Mas a paixão pela tela grande não é de hoje, e espero poder viver mais essa experiência e, quem sabe, levar um pouco das minhas aventuras para esse formato um dia.

LK: A nova temporada mistura história, curiosidades e o uso de inteligência artificial nos roteiros e animações. Como surgiu essa ideia e o que ela traz de diferencial para o público?

Fernando Muylaert: Nos roteiros, a inteligência artificial tem sido uma grande ferramenta que me ajuda a ter mais ideias, funcionando como um assistente de redação. É um parceiro, um colega que soma às minhas ideias. E a animação era algo que sempre sonhei em incluir, mas nunca tive verba para contratar um artista para isso. Agora, a IA me ajuda a criar os desenhos e a ilustrar as histórias de forma mais divertida e dinâmica.

LK: Qual destino te desafiou mais nestas viagens e por quê? Seja por questões culturais, logísticas, emocionais, ou todas juntas.

Fernando Muylaert: Nesta temporada, tive o privilégio de conhecer lugares incríveis e únicos, como o sítio arqueológico de Stonehenge, que ainda levanta muitas questões sobre sua verdadeira função. E, falando em lugares misteriosos, o Egito me deixou ainda mais apaixonado por essa terra cheia de enigmas e debates sobre como as pirâmides foram construídas. Não só tive o privilégio de caminhar até as pirâmides, como também de entrar nelas. E o melhor é que poderei compartilhar toda essa aventura com os espectadores, que vão entrar comigo nas principais pirâmides do Egito.

LK: Você já entrevistou e continua entrevistando personagens muito diversos ao redor do mundo, de viagens e eventos à festivais como Cannes. Existe alguma conversa inesquecível que tenha mudado a sua perspectiva sobre vida, trabalho ou humanidade?

Fernando Muylaert: A Escócia foi uma descoberta para mim, pela sua beleza e história. Aprendi muito sobre o orgulho que eles têm do kilt, da gaita de fole e da paixão pelo país. Quando os ingleses conquistaram a Escócia, eles foram proibidos de usar a saia e de tocar a gaita, o que representou uma fase muito triste e dura para eles. O orgulho e a paixão pela liberdade e identidade me encantaram na luta histórica deles. E, claro, adorei meu papo com o Monstro do Lago Ness.

LK: Hoje vemos muitos jovens e criadores querendo inovar no audiovisual, seja em reportagens, streaming ou redes sociais. Que conselho prático você daria para quem sonha construir uma carreira fora do convencional?

Fernando Muylaert: Referências são muito importantes, mas faça pelo prazer de fazer, e não buscando sucesso ou números. Se fizer de coração e se jogar, provavelmente encontrará uma forma diferente de criar seu produto. A autenticidade é a chave.

LK: E olhando para tudo que conquistou… O que Fernando Muylaert ainda quer descobrir, no mundo e em si mesmo, nas próximas temporadas e projetos?

Fernando Muylaert: Sempre há mais para explorar. Ainda existem muitos países para conhecer, e também quero dedicar uma temporada ao nosso próprio país, pois o Brasil é muito rico e tem muito a ser explorado. Entrego esta temporada ansioso pela próxima viagem e por levar meus amigos espectadores comigo.

Mundo Muyloco
Onde assistir: Modo Viagem, Globoplay e suas demais plataformas
Quartas-feiras às 16h00
Sábados às 15h30
Domingos às 08h00 e 20h00

Acompanhe também nas redes:
youtube.com/@muyloco

instagram.com/muyloco

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Cunha: Um Refúgio Montanhês

LauraK — Fri, 13 Jun 2025 21:50:11 +0000

5 dias de experiências exclusivas na Serra Paulista

Um escape para um destino onde o rústico e o refinado estão em harmonia. Onde o aroma de lavanda faz um blend com os de bons vinhos, e onde cada amanhecer traz a promessa de uma nova descoberta.

Aninhada entre as montanhas da Serra da Bocaina, a pequena cidade paulista de Cunha tem o “je ne sais quoi” rural: uma qualidade indefinível que transforma o simples em extraordinário.

Dia 1

A jornada começa com a escolha da pousada. Lavandas de Cunha oferece uma experiência que faz você se sentir como se estivesse em um filme de Nancy Meyers: lençóis de algodão egípcio, vista para campos floridos e um valioso silêncio.

Crédito: Booking.com

Para quem prioriza localização, a Pousada Cheiro da Terra tem posição privilegiada. Um refúgio acolhedor que serve como excelente base para explorar tudo o que Cunha tem a oferecer.

O primeiro almoço no Quebra Cangalha é um cartão de visitas gastronômico. Entre um gole de vinho e outro, você percebe que está diante de uma cozinha que respeita ingredientes locais sem cair na armadilha do óbvio.

A tarde na vinícola 1300 Estate merece um capítulo à parte. Situada a 1.300 metros de altitude, produz vinhos de altitude que geram surpresa. A degustação, com vista para os vinhedos, é daqueles momentos que você guarda em fotos e na memória sensorial.

Os ateliês de cerâmica são a prova viva de que Cunha não é um destino que se descobriu ontem. A tradição ceramista ali tem raízes profundas, e lugares como o Atelier Suenaga & Jardineiro e a Casa do Artesão mostram que o artesanal pode ser contemporâneo sem perder a alma. As peças são tão elegantes que fazem você repensar toda a disposição da sua mesa de jantar.

E quando o entardecer chega, a Casa do Strudel oferece uma pausa açucarada que é puro comfort with a twist. O chá da tarde ali tem aquele ar europeu, mas com um sotaque caipira que o torna único.

Para o jantar, o Il Pumo é uma joia gastronômica escondida entre as montanhas. Com sua iluminação intimista e paredes de pedra, o restaurante serve uma autêntica culinária italiana com um toque brasileiro. O risoto de funghi com trufa negra é uma experiência transcendental – cremoso na medida certa, com aquele umami que faz você fechar os olhos involuntariamente a cada garfada. A carta de vinhos, cuidadosamente curada, complementa perfeitamente cada prato. Reserve com antecedência.

Dia 2: montanhas, cervejas e oliveiras

No segundo dia, a subida à Pedra da Macela é opcional apenas no itinerário — na experiência, é obrigatória. De lá, a vista faz você entender por que pessoas escalam montanhas: pela perspectiva.

A Cervejaria Wolkenburg traz aquele toque teutônico à experiência. As cervejas artesanais são produzidas com precisão germânica, mas com ingredientes que contam histórias brasileiras.

O almoço no Kallas, com seu famoso Porco na Lata, mostra como a gastronomia rústica pode ser sofisticada sem precisar de floreios.

No Olival de Cunha, uma experiência sensorial te transporta ao Mediterrâneo. Caminhando entre as fileiras de oliveiras, você aprende sobre o meticuloso processo de produção de azeite extra virgem.

A tarde entre oliveiras no Sempre Olivas é cinematográfica. Um piquenique ali, com azeites produzidos a poucos metros de distância, é o tipo de experiência que faz você se perguntar por que demorou tanto para descobrir este lugar. É a Toscana, mas sem o passaporte carimbado e sem os turistas de selfie.

O jantar no Porco & Pizza eleva a experiência de comfort food a novos patamares. Em um ambiente descontraído com forno a lenha à vista, o restaurante combina técnicas italianas tradicionais com ingredientes brasileiros de alta qualidade. A especialidade da casa – como o nome sugere – são as pizzas com cortes suínos preparados lentamente, como a inesquecível pizza com pancetta defumada por 12 horas e finalizada com mel trufado. O contraste entre a massa fina e crocante, a suculência da carne e a doçura do mel cria uma sinfonia de sabores que desafia categorizações. A seleção de cervejas artesanais e vinhos locais complementa perfeitamente esta experiência.

Dia 3: cavalos, lavandas e jantares memoráveis

A cavalgada no Sítio dos Cavalos traz uma conexão terapêutica com a natureza que muitos spas cinco estrelas não conseguem replicar.

Para o almoço, a Cervejaria Caminho do Ouro é uma revelação para os entusiastas de cerveja artesanal. Instalada em um antigo casarão, a cervejaria homenageia a histórica rota do ouro que passava pela região. O mestre cervejeiro, com formação na Bélgica, cria rótulos que contam histórias locais – a Imperial Stout envelhecida em barris de cachaça é particularmente notável, com notas de café, chocolate amargo e um sutil toque caramelizado. O menu de harmonização inclui tábuas de defumados locais e pães artesanais que complementam perfeitamente as diferentes cervejas. A área externa, com vista para as montanhas, proporciona o cenário perfeito para uma tarde de degustação contemplativa.

O Lavandário e o Contemplário são paradas obrigatórias para quem entende que luxo, hoje, é ter tempo para observar. Os campos de lavanda criam uma paleta monocromática que hipnotiza, enquanto o Contemplário oferece aquele silêncio que em muitas cidades não é possível.

Um café da tarde no Café Moara garante tranquilidade com uma estética que mescla elementos escandinavos e brasileiros. Localizado em uma casa de madeira com amplas janelas, o café serve blends exclusivos de grãos cultivados na região. O chá da tarde é uma experiência meticulosamente orquestrada – scones ainda quentes servidos com clotted cream caseira e geleias de frutas nativas, mini quiches de queijo da Serra da Mantiqueira e bolos de especiarias que parecem saídos de um livro de contos. Cada item é servido em cerâmica local, criando uma experiência que alimenta não apenas o corpo, mas também a alma e os olhos.

A Fazenda Aracatu é um portal para o Brasil rural autêntico, mas com um toque de sofisticação que surpreende. Esta propriedade centenária preserva a arquitetura colonial enquanto abraça práticas agrícolas sustentáveis. O tour pelos jardins orgânicos é conduzido pelo próprio proprietário – um ex-executivo que trocou São Paulo pela vida no campo há uma década. Nos pomares, você pode colher frutas diretamente das árvores, enquanto aprende sobre técnicas de permacultura. O highlight da visita é a casa de queijos, onde métodos tradicionais europeus são aplicados ao leite de vacas Jersey alimentadas exclusivamente com pasto. A degustação de queijos maturados em caves naturais, acompanhados de hidroméis produzidos na propriedade, é uma experiência gastronômica que permanece na memória muito depois do último bocado.

O jantar no izakaya e cervejaria Black Finn é a prova de que Cunha não está presa no tempo ou em estereótipos rurais. A fusão de técnicas japonesas com ingredientes locais cria uma experiência gastronômica que poderia facilmente estar em Tóquio ou Nova York, mas ganha um charme especial por estar aninhada entre montanhas.

Dia 4: pedaladas e cafés

O tour de bike com a EcoJoy no quarto dia é para os corajosos — ou para quem quer compensar os excessos gastronômicos dos dias anteriores. As trilhas oferecem vistas que nenhum filtro do Instagram conseguiria reproduzir.

Almoce no Galpão do Alemão para uma experiência bávara autêntica nas montanhas. No espaço de atmosfera acolhedora, o proprietário produz cervejas seguindo a Reinheitsgebot (lei de pureza alemã) com água das nascentes locais. O menu celebra a culinária germânica e tem como especialidades o eisbein (joelho de porco) e as salsichas artesanais produzidas no local.

O Café Capril faz você repensar sua relação com o café. Lá, a bebida não é combustível, é protagonista. E quando servida com queijos produzidos localmente, torna-se uma experiência que faz você questionar por que voltaria para a cidade grande.

A massagem no Espaço Flor das Águas é o ponto final perfeito antes do jantar de despedida. Usando óleos essenciais produzidos na região, os terapeutas têm aquele toque que parece intuir exatamente onde estão suas tensões acumuladas.

Para o jantar, o Veríssima Bistrô proporciona uma experiência gastronômica marcada pelo charme e pela atmosfera intimista, rodeado pelo verde da serra. Sob o comando da anfitriã Vera Sorgiacomo, o restaurante une arte e culinária em um menu que valoriza ingredientes frescos e receitas exclusivas. Seus ambientes incluem um salão romântico decorado no estilo shabby chic, inspirado em casas de campo europeias, e um deck rústico contemporâneo, ambos pensados para criar um clima acolhedor e tranquilo. O cardápio, que pode variar, oferece pratos autorais com massas desenvolvidas especialmente para o local, opções vegetarianas e drinks criativos. É um espaço perfeito para quem busca momentos únicos em meio à natureza e boa mesa.

Dia 5: a despedida

O último dia, com trekking no Parque Estadual, é como um abraço de despedida da natureza pelas trilhas de uma preservada Mata Atlântica.

O almoço final no Clima da Serra tem um gosto agridoce — como toda boa despedida. Entre um brinde e outro, você já começa a planejar o retorno.

Além de um destino para fins de semana, Cunha é um estado de espírito que você leva consigo, junto com algumas garrafas de vinho, potes de geleia de lavanda e aquela cerâmica que você achou que não compraria, mas que agora ocupa um lugar de destaque na sua sala.

Como diria qualquer bom viajante: as melhores viagens são aquelas que fazem você se sentir uma pessoa diferente quando volta, e Cunha faz exatamente isso.

XoXo,

@laurakassab

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Ballet Maior Brilha no Festival Internacional de Dança Interdanza na Itália

LauraK — Fri, 07 Jun 2024 15:07:42 +0000

Brasil em Destaque no Festival Internacional de Dança Italiano

A escola de dança Ballet Maior tem motivos de sobra para comemorar. Recentemente, a instituição conquistou três prêmios no prestigiado Festival Internacional de Dança Interdanza, realizado em Maio de 2024, na Itália. Este evento é um dos mais importantes no calendário da dança mundial, reunindo talentos de diversos países e sendo avaliado por um júri técnico altamente qualificado, composto por especialistas da Itália, Romênia, Holanda e Brasil.

Conquistas de Destaque

A Ballet Maior se destacou na categoria Solo Juniores Clássica/Neoclássica, onde suas talentosas bailarinas brilharam e levaram para casa três prêmios importantes: – Manuela Rodrigues: primeiro prêmio na categoria Solo Juniores Clássica/Neoclássica. – Yuliya Hazarbassanova: segundo prêmio na mesma categoria. – Ana Clara Garcia Jorge: terceiro prêmio, também na categoria Solo Juniores Clássica/Neoclássica. Essas conquistas são resultado do talento, dedicação e trabalho árduo das bailarinas e da equipe da Ballet Maior. A escola, especializada em Ballet Clássico, tem se destacado no cenário da dança por sua excelência e compromisso com a formação de bailarinos de alto nível.

O Festival Internacional de Dança Interdanza

O Festival Internacional de Dança Interdanza é um evento anual que atrai dançarinos de todo o mundo. Realizado na Itália, o festival é conhecido por sua rigorosa seleção e pela qualidade dos participantes. O júri técnico, composto por profissionais renomados da Itália, Romênia, Holanda e Brasil, garante uma avaliação justa e criteriosa, elevando o nível da competição.

Orgulho e Dedicação

A Ballet Maior expressou seu orgulho e felicidade pelo trabalho realizado e pela dedicação das três bailarinas que representaram o Brasil de forma brilhante. Essas conquistas não apenas destacam o talento individual das bailarinas, mas também refletem a qualidade do ensino e a paixão pela dança que a escola promove.

Sobre a Ballet Maior

A Ballet Maior é uma escola de dança renomada, especializada em Ballet Clássico para todas as idades, em todos os lugares, digital e presencialmente (Pinheiros e Tatuapé), sob direção de Priscila Monsano, . Com uma equipe de professores altamente qualificados e uma metodologia de ensino rigorosa, a escola tem formado bailarinos que se destacam em competições nacionais e internacionais. A instituição é conhecida por seu compromisso com a excelência e por proporcionar um ambiente que incentiva o desenvolvimento artístico e pessoal de seus alunos. WhatsApp | contato@balletmaior.com.br | www.balletmaior.com.br

Sobre Priscila Monsano

• Bailarina há 28 anos, com formação clássica pela “Escola de Ballet Gecely Venditti” e “Escola de Ballet Halina Bienarka” em 1995. • Completou o estudo profissionalizante com o maitre Ismael Guiser em1993, aos 14 anos de idade.

• Participou da “Cia de dança Halina Bienarka” de 1993 a 1999 interpretando grandes repertórios como solista em Grand Pas de Deux do Ballet “Le Corsarie”, Ballet “Dom Quixote”, Grand Pas de Deux do Ballet “Sylvia”, Pas de Quatre do Ballet “O Lago do Cisne” e Grand Pas de Deux interpretando a Fada Açucarada da suíte do Ballet “O Quebra Nozes”. • Recebeu premiação de 1ª colocada na categoria juvenil no Festival na cidade de Jundiaí, interpretando Pas de Deux “Le Corsárie” em 1994. • Participou de diversos espetáculos de óperas no Teatro Municipal de São Paulo, Teatro Alfa, Teatro Amazonas (Manaus) e Teatro da Paz (Belém do Pará). • Participou da Cia Imago de Animação, como bailarina e manipuladora de bonecos, desde 2003, encenando espetáculos em todo o Brasil. • Possui aperfeiçoamento no método russo Vaganova pela Escola do Teatro Bolshoi do Brasil, no curso para professores, onde estudou com os maitres Airat Khakimov, Maria Antonieta Spadari, Maikon Golini. • Faz ballet avançado na Escola de Dança de São Paulo, do Teatro Municipal de São Paulo, com o maitre Paulo Vinicius. • Também fisioterapeuta com 24 anos de experiência clínica, especialista em reeducação postural, traumatologia e ortopedia e bióloga, criou o método Balleterapia®, que utiliza a técnica do ballet clássico para levar os benefícios do ballet à saúde de pessoas de todas as idades.

As recentes conquistas da Ballet Maior no Festival Internacional de Dança Interdanza são um marco significativo para a escola e para o cenário da dança no Brasil. Parabéns a Manuela Rodrigues, Yuliya Hazarbassanova e Ana Clara Garcia Jorge por suas performances excepcionais e por levarem o nome do Brasil ao topo da dança mundial. Que essas vitórias inspirem muitos outros jovens bailarinos a perseguirem seus sonhos com a mesma paixão e dedicação. XoXo, @laurakassab

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Osesp: Celebrando 70 Anos de Excelência Musical

LauraK — Mon, 29 Apr 2024 14:40:27 +0000

Agenda de Maio de 2024 da Osesp

Um momento muito especial para a cena cultural de São Paulo! A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp está celebrando 70 anos de existência, e a programação de Maio promete ser deslumbrante.

Um Encontro Inédito entre a Osesp e o Grupo Corpo

A abertura da Temporada 2024 – Osesp 70 Anos acontece entre os dias 03 e 05 de maio, com um encontro inédito entre a Osesp e o renomado Grupo Corpo. Sob a regência de Dante Santiago Anzolini, serão apresentadas coreografias para peças de Marco Antônio Guimarães (Dança sinfônica) e Alberto Ginastera (Estância). Uma combinação perfeita de música e dança para iniciar as celebrações com estilo.

O Retorno do Diretor Musical Thierry Fischer e o Artista em Residência Tom Borrow

De 09 a 11 de maio, o Diretor Musical e Regente Titular da Osesp, Thierry Fischer, retorna ao pódio para os primeiros concertos com o Artista em Residência de 2024: o jovem e talentoso pianista israelense Tom Borrow. Uma oportunidade imperdível para apreciar a química entre esses dois artistas excepcionais. E não perca o recital de Borrow ao lado de integrantes da Osesp no dia 12 de maio.

Beethoven, Strauss e Mahler: Um Repertório Imperdível

Ao longo do mês de maio, a Osesp apresentará um repertório de tirar o fôlego. De 16 a 18 de maio, Thierry Fischer e Tom Borrow interpretarão obras de Beethoven e a adorada Sinfonia Alpina de Strauss. E entre 23 e 25 de maio, Borrow estará novamente ao lado da Osesp para interpretar o terceiro Concerto para piano de Beethoven, além da grandiosa Sinfonia nº 1 – Titã, de Mahler.

Coro da Osesp e Encontros Históricos na Sala São Paulo

O Coro da Osesp também terá seu momento de brilhar, com um repertório de inspiração religiosa sob a regência do jovem maestro brasileiro Luiz de Godoy, no dia 19 de maio. E para os fãs da série Encontros Históricos na Sala São Paulo, preparem-se para uma noite inesquecível com os cantores Xande de Pilares e Simoninha, acompanhados pela São Paulo Big Band, no dia 25 de maio.

Concertos Gratuitos e Transmissões Online

A Osesp continua seu compromisso de democratizar o acesso à música clássica com a série gratuita Concertos Matinais, que acontece aos domingos de maio. E para aqueles que não puderem comparecer pessoalmente, as performances da Osesp na Sala São Paulo dos dias 03, 10, 17 e 24 de maio serão transmitidas ao vivo no canal da Orquestra no YouTube.

E essa é apenas uma amostra da programação que a Osesp preparou para celebrar seus 70 anos. Uma festa da música clássica, com artistas renomados, repertórios e experiências inesquecíveis.

Vamos nos vestir com elegância, apreciar um bom vinho e nos deixar envolver pela magia da música clássica, presencialmente ou online. Afinal, momentos como esse merecem ser celebrados com estilo e sofisticação.

Até a próxima aventura cultural,

XoXo, Laura Kassab

Para mais informações sobre a programação completa da Temporada 2024 – Osesp 70 Anos, acesse o site oficial da Osesp. E não se esqueça de me seguir no Instagram @laurakassab para dicas de estilo e coberturas exclusivas dos eventos mais badalados de São Paulo.

Osesp e Fischer – Laura Manfredini

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Glasgow: 12 Experiências na Cidade Escocesa

LauraK — Fri, 12 Nov 2021 20:50:02 +0000

12 Experiências em Glasgow, maior cidade da Escócia

Sediando a COP-26 deste ano (Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas de 2021), GLASGOW fica a 50 minutos de trem de Edimburgo (capital), é famosa por sua arquitetura vitoriana e art nouveau, além de ser a maior cidade da Escócia e merecer ser incluída no seu roteiro de viagens à Grã-Bretanha. * Para ir à Glasgow partindo de Londres, de trem, confira a companhia Avanti West Coast, com 4h30 de duração.

1. The Style Mile Glasgow é o segundo melhor destino para compras no Reino Unido, depois de Londres. Passeie pelas ruas Sauchiehall, Buchanan (shopping Buchanan Galleries + a famosa cabine telefônica azul do seriado D. Who.) e Argyle.

Foto: ©VisitBritain/ Scott Salt

2. Bares da bucólica Ashton Lane

Foto: ©VisitBritain/Tommy Ga-Ken Wan

3. Prédios e obras de Charles Rennie Mackintosh pela cidade Um dos mais importantes arquitetos e designers escoceses, símbolo da art nouveau. Confira Kelvingrove Art Gallery and Museum, The Hunterian Museum and Art Gallery. salão de chá Willow Tea Room e sua casa original, a Mackintosh House. * se você jogou The Sims, a cadeira preta de encosto super alto da “família Caixão” é inspirada em uma de suas obras.

The Mackintosh House – the Hunterian Art Gallery & Museum, Glasgow, Escócia. Foto: Glasgow Mackintosh

4. GoMA A contemporânea Gallery of Modern Art é a mais popular da Escócia, com acervo que inclui Andy Warhol e Sebastião Salgado.

Foto: Glasgow City Council

5. Kelvingrove Park Parque que acolhe turistas, moradores e seus animais de estimação em picnics e banhos de sol. É possível que você se depare com lontras e raposinhas. Nele também há o Kelvingrove Art Gallery, com mais de 8 mil ítens de arte, história natural, armas e armaduras medievais. Você também encontrará a pintura “Cristo de São João da Cruz”, de Salvador Dalí. Na parte externa do museu, a estátua de Duke of Wellington, que hoje mantém com bom humor o cone de trânsito que os moradores mais rebeldes colocavam todas as noites que a polícia retirava, por 30 anos.

Kelvingrove Art Gallery. Foto: Glasgow Museum

Foto: discoverglasgow.org

6. Glasgow Cathedral Do séc. XIII é dedicada a São Mungo, padroeiro local.

Foto: Wikipedia, por Michael Hanselmann

7. Riverside Museum Projetado pela arquiteta anglo-iraquiana Zaha Hadid, hoje é casa do Museu do Transporte e conta sobre a evolução dos meios de transporte.

Foto: ©VisitBritain/ Craig Easton

8. The Burrell Collection Com mais de 8.000 ítens europeeus medievais, clássicos, gótico-elizabetanos, chineses e indianos.

The Burrell Collection. Foto: Visit Scotland

9. Melhores vistas da cidade Subindo a Glasgow Tower, com 127 metros de altura (£6.50); e pôr-do-sol em Necrópoles de Glasgow (onde também há uma cabine azul na praça ao lado, como no seriado D. Who).

Foto: atlasobscura.com

10. Clydeside Distillery Destilaria de uísque com visitas guiadas e café com pratos escoceses harmonizados com o uísque de sua produção.

Foto: theclydeside.com

11. Rota de Street Art (Mural Trail)

Foto: atlasobscura.com

12. National Theatre of Scotland

Foto: woolgarhunter.com

XoXo, @laurakassab

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MÚSICA: 9 dicas de Lives, Vídeos e Aulas Online para aproveitar a Quarentena

LauraK — Tue, 05 May 2020 19:30:08 +0000

Música é um elemento presente em nossos melhores e piores momentos. Durante a pandemia da Covid-19, não é diferente. A seguir, as melhores lives e dicas musicais para aproveitar a quarentena, incluindo cursos online para os interessados em sair do isolamento social cantando ou tocando instrumentos com os amigos.

Da esq. para a dir.: Fernando Muylaert, Laura Kassab, Lord Vinheteiro e Jay Bergamini.

LIVES MUSICAIS Durante esta “livedemia”, onde todos os donos de perfis de conteúdos decidiram ficar horas online com sua audiência com (e sem) conteúdos relevantes… temos lives musicais, nas quais grandes artistas se apresentam, respeitando o distanciamento social, para arrecadar dinheiro e mantimentos aos que precisam.

O mundo inteiro teve a oportunidade de acompanhar grandes sucessos famosos por suas músicas internacionais como Elton John, Alanis Morissette, Alicia Keys, Andrea Bocelli, Billie Eilish, Camila Cabello, Celine Dion, Chris Martin, Jennifer Lopez, John Legend, Maluma, Paul McCartney, Pharrell Williams, Rolling Stones, Sam Smith, Shaw Mendes, Stevie Wonder, Taylor Swift, Usher entre outros.. Live esta chamada “One World: Together at Home”, iniciativa da cantora Lady Gaga e organizada junto da OMS.

Dentre as lives brasileiras mais assistidas, estão as do Villamix, com músicas sertanejas 2020 e raiz, apresentadas pelos maiores cantores da categoria, como Chitãozinho & Xororó, Zezé di Camargo & Luciano, Gusttavo Lima, Leonardo, entre outros.

LORD VINHETEIRO O mundo inteiro reconhece seus talentos. Convidado para tocar em grandes apresentações internacionais, o Lord Vinheteiro é o maior youtuber pianista do MUNDO. Durante o isolamento social, Vinheteiro publicou diferentes versões do Meme “Dança do Caixão”, ou “Coffin Dance” em sua conta do Instagram.

E também um vídeo mostrando a música em suas possíveis versões em outros países.

Além de tocar, o melhor pianista do mundo digital também vende seus cursos, em português e em inglês. Clique aqui para conferir o curso em português. Clique aqui para conferir o curso em inglês.

JAY BERGAMINI Jay é musicista de formação e surpreendeu o quase não surpreendível Luciano Huck no palco de seu programa ao tocar dois pianos e cantar ao mesmo tempo. Além de expôr seus talentos nas redes sociais, com vídeos tocando e cantando mundo afora, Jay Bergamini também dá aulas online de canto e instrumentos eruditos, ensinando a técnica necessária para tocar a música que quiser. São eles: piano, violino, violão, flauta, cello, entre outros.

Para solicitar a sua aula, entre em contato através de: Instagram pessoal Jay @jaybergamini | Instagram de sua empresa @bergaminimusical | Site bergaminimusical.com.br | ou Whatsapp (11) 97558-1705

LYBA SERRA: AULAS DE CANTO ONLINE Lyba Serra começou a expôr seu lado artista aos 11 anos, colocando no papel seu primeiro romance. Em seguida, nasceu sua paixão pelo violão, que deu um novo sentido à arte de escrever, a transformando em letras de música. Aos 21 anos, foi convidado para fazer parte do grupo de professores do maior Conservatório de São Paulo, dando aulas tanto de violão como de canto, tornando-se um profissional muito reconhecido no meio, participando de programas de auditório, rádios e formando muitos talentos, tanto no Brasil quanto em Londres, na Inglaterra. Aplicando suas novas técnicas, abriu um pouco mais o seu leque de atuações e ousou o inédito: lançou seu próprio método em VHS e, mais tarde, em DVD, distribuído em todo o país e alguns países da América Latina. Percorreu o Brasil ministrando palestras e workshops sobre técnicas vocais. Hoje, Lyba continua formando músicos, tanto em sua escola na famosa rua musical Teodoro Sampaio, quanto online. As aulas têm sido consideradas, além de muito profissionais, uma terapia para organizar a mente durante a quarentena.

O contato com Lyba é possível através do Whatsapp (11) 99106-1812, ou de seu email lybaserra@gmail.com Instagram pessoal: @lybaserra | Instagram de sua escola: @ideiasvocais

LUANA GUERINO Fonoaudióloga e cantora, Luana Guerino surpreende com seus vídeos unindo diversas músicas em uma mesma nas suas publicações durante a quarentena. Em dois de seus vídeos, Luana faz um compilado de músicas de diversos artistas e temas da Disney, em uma produção caseira, porém muito criativa.

Frequentemente solicitada para participar de grandes apresentações, Luana pode ser contatada para shows através do email luanaguerino.cantora@gmail.com. Para seguir a cantora no YouTube, clique aqui. Para seguir a cantora no Instagram, clique aqui.

YouTube MUSIC Migrando de YouTubers para YouTube, uma dica para montar sua playlist, sem interrupções por anúncios, é o YouTube Music. O que fez eu migrar do Spotify para ele é a opção de músicas em vídeos, que podem ser salvos offline para escutar em estradas e regiões com pouco sinal.

MÚSICAS MAIS PESQUISADAS Dentre as músicas mais pesquisadas na internet neste período de quarentena devido ao coronavírus, temos a música GIRASSOL, de Priscilla Alcântara com Whindersson Nunes. Segue letra completa e vídeo:

Se a vida fosse fácil como a gente quer. Se o futuro a gente pudesse prever. Eu hoje estaria tomando um café. Sentado com os amigos em frente TV. Eu olharia as aves como eu nunca olhei. Daria um abraço apertado em meu avós. Diria eu te amo a quem nunca pensei. Talvez, é o que o universo espera de nós. Eu quero ser curado e ajudar curar. Eu quero ser melhor do que eu nunca fui. Fazer o que eu posso pra me ajudar. Ser justo e paciente como era Jesus. Eu quero dar valor até o calor do sol. Que eu esteja preparado pra quem me conduz. Que eu seja todo dia como um girassol. De costas pro escuro e de frente pra luz. Eu olharia as aves como eu nunca olhei. Daria um abraço apertado em meu avós. Se a vida fosse fácil como a gente quer.

XOXO, Laura K.

Aproveite a quarentena também para solicitar a sua Análise Cromática.
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OS 25 MAIORES PINTORES DO MUNDO

LauraK — Thu, 11 Apr 2019 21:54:55 +0000

Postagem cultural hoje. Quando ouvimos falar sobre esses pintores, temos familiaridade. Mas e se pedirem pra você citar os pintores famosos do mundo, você lembraria de todos eles e saberia suas principais obras e histórias?

No final da postagem, uma lista de documentários sobre eles para os interessados em se aprofundar ainda mais. Minha sugestão é voltar na imagem abaixo quando terminar de ler o post e tentar identificar os autores de cada obra. ; )

Montagem das principais pinturas dos maiores artistas do mundo, por Laura Kassab.

Pra começar, o meu preferido: Renoir!

PIERRE AUGUSTE RENOIR (francês) Sua obra “Rosa e Azul” foi pintada em 1881. Hoje se encontra no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Renoir retratava famílias da comunidade onde vivia. No retrato, filhas de um banqueiro Elisabeth (azul) e Alice (rosa).

Sua obra “O almoço dos barqueiros” foi pintada em 1880. Tem 1,3 x 1,73 m e hoje se encontra na Colecção Phillips em Washington, D.C. É uma pintura a óleo sobre tela marcando a transição do mix entre o detalhado com efeitos esboçados, retratando um almoço no terraço de um restaurante de Paris.

Sua obra ““Dança Le moulin de la Galette” foi pintada em 1876. Hoje se encontra no Museu d’Orsay, em Paris.

LEONARDO DA VINCI (francês)Sua obra “Mona Lisa” foi iniciada em 1503 e concluída em 1517. Tem 77×53 cm e hoje se encontra no Museu do Louvre, em Paris. É uma pintura a óleo sobre madeira, símbolo do Renascimento francês. * Também conhecida por Gioconda, a identidade da mulher ainda é um mistério.

Sua obra “A última ceia” foi pintada entre 1495 e 1498. Tem 4,6 x 8,8 m e hoje se encontra em Santa Maria delle Grazie, em Milão. * A pintura foi danificada por uma porta, perdendo os pés de Cristo.

VAN GOGH (holandês) Sua obra mais famosa “A noite estrelada” foi pintada em 1889 e teve como cenário a paisagem da vista da janela do quarto de hospício de Saint-Rémy-de-Provence, onde se internou voluntariamente após uma crise psicótica em que arrancou sua própria orelha. Tem 73,7 x 92,1cm e hoje se encontra no MoMa, em Nova York. É uma pintura a óleo em tela com traços em espirais impressionistas.

Sua obra “Café Terrace at Night” retrata um café em Arles, hoje chamado ”Café Van Gogh”. * A maioria de suas obras têm cores quentes e profundidade de perspectiva.

CÂNDIDO PORTINARI (brasileiro) Sua obra “Café” foi pintada em 1935. Tem 130 X 195cm. Portinari retratava questões sociais brasileiras. As mãos e pés desproporcionais remetem ao trabalho pesado com os membros no campo.

JACKSON POLLOCK (norte-americano) Sua obra “Composição número 5” foi pintada em 1948. Tem 2,44 x 1,22m. É uma pintura com tinta líquida sobre um painel de fibra. * Há rastros de cinza de cigarro pela tela, devido ao hábito de fumar de Pollock. Foi vendida por $140 milhões em 2006, para um comprador particular.

PAUL CÉZANNE Sua obra “O Jogador de Cartas” foi pintada em 1892. Hoje se encontra no Museu de Orsay, em Paris. É o quadro mais valioso do mundo, avaliado em US$250 milhões. Uma das versões foi vendida para a família real do Qatar.

RENÉ MAGRITTE (belga) Sua obra “Ceci n’est pas une pipe” foi pintada entre 1928 e 1929. Tem 63,5 x 93,98cm e hoje se encontra no Museu de Arte do Condado de Los Angeles. É uma pintura surrealista que fazia parte de uma série revolucionária chamada “A traição das imagens”, que procurava questionar os limites da representação, gerando uma série de discussões filosóficas como o ensaio de Michel Foucault.

Sua obra “The Son of Man” foi pintada em 1964. Tem 116 x 89 cm e hoje pertence a um acervo particular raramente exposto em público. A pintura é um autoretrato.

GRANT WOOD (americano) Sua obra “Gótico americano” foi pintada em 1930. Tem 78 x 65,3 cm e hoje se encontra no Instituto de Arte de Chicago. É uma pintura a óleo e realista, inspirada em uma casa de campo de estilo neogótico em Iowa do Sul, retratando o Midwest rural americano, valorizando as características singulares de seu país.

CLAUDE MONET (francês) Sua obra “A lagoa de lírios de água” foi pintada entre 1907 e 1908. Tem 93 x 74cm e hoje se encontra no Metropolitan Museum of Art, em New York City. É uma pintura impressionista clássica a óleo, parte de uma coletânea chamada Nenúfares, produzidas nos últimos anos de sua vida. Retrata o jardim de Monet, em Giverny.

GUSTAV KLIMT (austríaco) Sua obra “O beijo” foi pintada em 1899, tendo como primeiro nome “Casal de Namorados”. Tem 180 x 180 cm e hoje se encontra na Galeria Belvedere da Áustria, em Viena. É uma pintura a óleo com folhas de ouro. * Dizem que retrata o próprio Klimt e sua mulher Emilie Flöge.

JOHANNES VERMEER (holandês) Sua obra “Moça com brinco de pérola” foi pintada em 1665. Tem 44,5 x 39 cm e hoje se encontra no museu Mauritshuis, em Haia. É uma pintura a óleo, sem rascunhos ou estudo prévio de cores e luzes. * Não é certo quem seria a menina, mas há possibilidade de ser a filha de Vermeer com 13 anos de idade. O turbante não era comum na época.

SALVADOR DALÍ (espanhol) Sua obra “A persistência da memória” foi pintada em 1931. Tem 24 x 33 cm e hoje se encontra no MoMA, em New York City, para onde foi doada. É uma pintura a óleo surrealista, expressando a visão de Dalí sobre a relatividade. * Dalí pintou em poucas horas, enquanto sua mulher e amigos foram ao cinema. Na obra são encontrados alguns ícones do pintor: relógios derretidos e formigas.

PABLO PICASSO (espanhol) Sua obra “Guernica” foi pintada em 1937. Tem 349 x 776 cm e hoje se encontra no museu Reina Sofia, em Madrid. É uma pintura a óleo produzida em apenas um mês, com tintas preta, branca e cinza, sobre o bombardeamento de Guernica na Espanha, pela Alemanha, do mesmo ano. Picasso foi o pioneiro do Cubismo e é conhecido como o artista mais importante do séc. XX.

Sua obra “Three Musicians” foi pintada em 1921. Tem 2,00 x 2,23 m e hoje se encontra no MoMA 0 Museu de Arte Moderna de New York. É uma pintura a óleo e considerada uma das mais importantes cubistas.

EDVARD MUNCH (norueguês) Sua obra “O grito” foi pintada em 1893, mas teve outras versões até 1910. Tem 91 x 73,5 cm e hoje suas versões se encontram na Galeria Nacional de Oslo, na Noruega; Museu Munch e uma delas foi vendida em um leilão da Sotheby’s por mais de US$119 milhões. É uma pintura em tempera, óleo, pastel e litografia.

SANDRO BOTTICELLI (italiano) Sua obra “O nascimento da Vênus” foi pintada em 1486. Hoje se encontra na Galeria Uffizi, em Florença. A pintura retrata Vênus sobre uma concha, entre Zéfiro, Clóris e Hora, encomendada pelo político Lorenzo di Perfrancesco.

MICHELANGELO (italiano) Sua obra “A criação de Adão” foi pintada em 1508, para o papa Júlio II. Hoje se encontra na Capela Sistina, em Roma. É uma pintura no teto representando histórias bíblicas sobre a criação do mundo onde Deus e Adão quase se tocam.

DIEGO VELÁZQUEZ (espanhol) Sua obra “As meninas” foi pintada em 1656. Tem 3,18 x 2,76 m e hoje se encontra no Museu do Prado, na Espanha. É uma pintura a óleo retratando uma cena do cotidiano na corte espanhola. * O pintor também está na tela ao fundo do quadro.

TARSILA DO AMARAL (brasileira) Sua obra “Abaporu” foi pintada em 1929. Tem 85 x 72 cm e hoje se encontra no Museu de Arte Latino-Americana, em Buenos Aires. É uma pintura antropofágica, símbolo do modernismo brasileiro, feita como presente ao marido de Tarsila, o escritor Oswald de Andrade.

DIEGO RIVERA (mexicano) Sua obra “O carregador de flores” foi pintada em 1935. É uma pintura em masonite – espécie de placa de madeira. Suas pinturas foram as mais importantes do México no século XX, famosas pelas cores vibrantes.

REMBRANDT VAN RJIN (holandês) Sua obra “A Ronda Noturna” foi pintada em 1642. Tem 363 x 437 cm , pertence ao Museu de Amsterdam, mas hoje se encontra no Rijksmuseum.

GEÓRGIA TOTTO O’KEEFE (norte-americana) Sua obra “The Lake” foi pintada em 1900. A pintura mostra as ondas suaves e ondulações do Lake George, onde passava os dias, em New York. O’Keefe é considerada a mãe do Modernismo nos Estados Unidos.

ANDY WARHOL (americano) Sua obra “Latas de sopa Campbell” foi pintada em 1962. Tem 50,8 × 40,6 cm e hoje se encontra no Museu de Arte Moderna de New York. Warhol é o maior representante da Pop Art, com humor e crítica ao consumismo.

FRANS HALS (belgo) Sua obra “O Cavaleiro Risonho” foi pintada em 1624. Tem 83 x 67,3 cm e hoje se encontra na Wallace Collection, em Londres. É uma pintura em óleo sobre tela e barroca.

GIOVANNI ANTONIO CANALETTO (italiano) Sua obra “A Regatta on the Grand Canal” foi pintada em 1735. É uma pintura inspirada na regata anual no carnaval de Veneza.

JAMES ABBOTT MCNEIL WHISTLER (norte-americano) Sua obra “Mãe de Whistler” foi pintada em 1871. Tem 144.3 × 162.4 cm e hoje se encontra no Louvre Abu Dhabi, nos Emirados Árabes Unidos. A pintura é em óleo sobre tela e retrata a mãe do pintor.

Bônus: uma matéria com 50 documentários sobre os pintores.

Fontes: Cultura Genial, Pensando com Design, Mensagens com Amor, Folha Vitoria, Sala7Design, MultArte

XOXO, Laura K.

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