A escola de dança Ballet Maior tem motivos de sobra para comemorar. Recentemente, a instituição conquistou três prêmios no prestigiado Festival Internacional de Dança Interdanza, realizado em Maio de 2024, na Itália. Este evento é um dos mais importantes no calendário da dança mundial, reunindo talentos de diversos países e sendo avaliado por um júri técnico altamente qualificado, composto por especialistas da Itália, Romênia, Holanda e Brasil.

Conquistas de Destaque

A Ballet Maior se destacou na categoria Solo Juniores Clássica/Neoclássica, onde suas talentosas bailarinas brilharam e levaram para casa três prêmios importantes: – Manuela Rodrigues: primeiro prêmio na categoria Solo Juniores Clássica/Neoclássica. – Yuliya Hazarbassanova: segundo prêmio na mesma categoria. – Ana Clara Garcia Jorge: terceiro prêmio, também na categoria Solo Juniores Clássica/Neoclássica. Essas conquistas são resultado do talento, dedicação e trabalho árduo das bailarinas e da equipe da Ballet Maior. A escola, especializada em Ballet Clássico, tem se destacado no cenário da dança por sua excelência e compromisso com a formação de bailarinos de alto nível.

O Festival Internacional de Dança Interdanza

O Festival Internacional de Dança Interdanza é um evento anual que atrai dançarinos de todo o mundo. Realizado na Itália, o festival é conhecido por sua rigorosa seleção e pela qualidade dos participantes. O júri técnico, composto por profissionais renomados da Itália, Romênia, Holanda e Brasil, garante uma avaliação justa e criteriosa, elevando o nível da competição.

Orgulho e Dedicação

A Ballet Maior expressou seu orgulho e felicidade pelo trabalho realizado e pela dedicação das três bailarinas que representaram o Brasil de forma brilhante. Essas conquistas não apenas destacam o talento individual das bailarinas, mas também refletem a qualidade do ensino e a paixão pela dança que a escola promove.

 

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Sobre a Ballet Maior

A Ballet Maior é uma escola de dança renomada, especializada em Ballet Clássico para todas as idades, em todos os lugares, digital e presencialmente (Pinheiros e Tatuapé), sob direção de Priscila Monsano, . Com uma equipe de professores altamente qualificados e uma metodologia de ensino rigorosa, a escola tem formado bailarinos que se destacam em competições nacionais e internacionais. A instituição é conhecida por seu compromisso com a excelência e por proporcionar um ambiente que incentiva o desenvolvimento artístico e pessoal de seus alunos. WhatsApp | contato@balletmaior.com.br | www.balletmaior.com.br

Sobre Priscila Monsano

• Bailarina há 28 anos, com formação clássica pela “Escola de Ballet Gecely Venditti” e “Escola de Ballet Halina Bienarka” em 1995. • Completou o estudo profissionalizante com o maitre Ismael Guiser em1993, aos 14 anos de idade.

• Participou da “Cia de dança Halina Bienarka” de 1993 a 1999 interpretando grandes repertórios como solista em Grand  Pas de Deux do Ballet “Le Corsarie”, Ballet “Dom Quixote”, Grand  Pas de Deux do Ballet “Sylvia”, Pas de Quatre do Ballet  “O Lago do Cisne” e Grand  Pas de Deux interpretando a Fada Açucarada da suíte do Ballet “O Quebra Nozes”. • Recebeu premiação de 1ª colocada na categoria juvenil no Festival na cidade de Jundiaí, interpretando Pas de Deux “Le Corsárie” em 1994. • Participou de diversos espetáculos de óperas no Teatro Municipal de São Paulo, Teatro Alfa, Teatro Amazonas (Manaus) e Teatro da Paz (Belém do Pará). • Participou da Cia Imago de Animação, como bailarina e manipuladora de bonecos, desde 2003, encenando espetáculos em todo o Brasil. • Possui aperfeiçoamento no método russo Vaganova pela Escola do Teatro Bolshoi do Brasil, no curso para professores, onde estudou com os maitres Airat Khakimov, Maria Antonieta Spadari, Maikon Golini. • Faz ballet avançado na Escola de Dança de São Paulo, do Teatro Municipal de São Paulo, com o maitre Paulo Vinicius. • Também fisioterapeuta com 24 anos de experiência clínica, especialista em reeducação postural, traumatologia e ortopedia e bióloga, criou o método Balleterapia®, que utiliza a técnica do ballet clássico para levar os benefícios do ballet à saúde de pessoas de todas as idades.

As recentes conquistas da Ballet Maior no Festival Internacional de Dança Interdanza são um marco significativo para a escola e para o cenário da dança no Brasil. Parabéns a Manuela Rodrigues, Yuliya Hazarbassanova e Ana Clara Garcia Jorge por suas performances excepcionais e por levarem o nome do Brasil ao topo da dança mundial. Que essas vitórias inspirem muitos outros jovens bailarinos a perseguirem seus sonhos com a mesma paixão e dedicação. XoXo, @laurakassab

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Um momento muito especial para a cena cultural de São Paulo! A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp está celebrando 70 anos de existência, e a programação de Maio promete ser deslumbrante.

Um Encontro Inédito entre a Osesp e o Grupo Corpo

A abertura da Temporada 2024 – Osesp 70 Anos acontece entre os dias 03 e 05 de maio, com um encontro inédito entre a Osesp e o renomado Grupo Corpo. Sob a regência de Dante Santiago Anzolini, serão apresentadas coreografias para peças de Marco Antônio Guimarães (Dança sinfônica) e Alberto Ginastera (Estância). Uma combinação perfeita de música e dança para iniciar as celebrações com estilo.

O Retorno do Diretor Musical Thierry Fischer e o Artista em Residência Tom Borrow

De 09 a 11 de maio, o Diretor Musical e Regente Titular da Osesp, Thierry Fischer, retorna ao pódio para os primeiros concertos com o Artista em Residência de 2024: o jovem e talentoso pianista israelense Tom Borrow. Uma oportunidade imperdível para apreciar a química entre esses dois artistas excepcionais. E não perca o recital de Borrow ao lado de integrantes da Osesp no dia 12 de maio.

Beethoven, Strauss e Mahler: Um Repertório Imperdível

Ao longo do mês de maio, a Osesp apresentará um repertório de tirar o fôlego. De 16 a 18 de maio, Thierry Fischer e Tom Borrow interpretarão obras de Beethoven e a adorada Sinfonia Alpina de Strauss. E entre 23 e 25 de maio, Borrow estará novamente ao lado da Osesp para interpretar o terceiro Concerto para piano de Beethoven, além da grandiosa Sinfonia nº 1 – Titã, de Mahler.

Coro da Osesp e Encontros Históricos na Sala São Paulo

O Coro da Osesp também terá seu momento de brilhar, com um repertório de inspiração religiosa sob a regência do jovem maestro brasileiro Luiz de Godoy, no dia 19 de maio. E para os fãs da série Encontros Históricos na Sala São Paulo, preparem-se para uma noite inesquecível com os cantores Xande de Pilares e Simoninha, acompanhados pela São Paulo Big Band, no dia 25 de maio.

Concertos Gratuitos e Transmissões Online

A Osesp continua seu compromisso de democratizar o acesso à música clássica com a série gratuita Concertos Matinais, que acontece aos domingos de maio. E para aqueles que não puderem comparecer pessoalmente, as performances da Osesp na Sala São Paulo dos dias 03, 10, 17 e 24 de maio serão transmitidas ao vivo no canal da Orquestra no YouTube.

E essa é apenas uma amostra da programação que a Osesp preparou para celebrar seus 70 anos. Uma festa da música clássica, com artistas renomados, repertórios e experiências inesquecíveis.

Vamos nos vestir com elegância, apreciar um bom vinho e nos deixar envolver pela magia da música clássica, presencialmente ou online. Afinal, momentos como esse merecem ser celebrados com estilo e sofisticação.

Até a próxima aventura cultural,

XoXo, Laura Kassab

Para mais informações sobre a programação completa da Temporada 2024 – Osesp 70 Anos, acesse o site oficial da Osesp. E não se esqueça de me seguir no Instagram @laurakassab para dicas de estilo e coberturas exclusivas dos eventos mais badalados de São Paulo.

Osesp e Fischer – Laura Manfredini

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Quando se trata de cuidados com os cabelos, especialmente o alinhamento de fios, todos nós desejamos um serviço que não apenas atenda às nossas expectativas, mas as supere. Em minha busca incansável pelo local perfeito em São Paulo, minha jornada me levou ao salão La Maison, localizado em Moema. Gerenciado por Erismar, um nome que se tornou sinônimo de alisamento, o La Maison tem sido meu destino de confiança para alinhamento de fios por mais de uma década. Hoje, quero compartilhar com vocês por que acredito ser o melhor lugar em São Paulo para este procedimento.

Experiência de Qualidade Superior

Erismar e sua equipe não apenas se dedicam a oferecer um serviço excepcional, mas também a garantir que cada cliente saia sentindo-se revitalizado e satisfeito com os resultados.

Técnicas Avançadas

O que distingue o La Maison de outros salões é o compromisso inabalável com a inovação. Erismar está constantemente atualizando as técnicas e produtos utilizados para o alinhamento de fios, garantindo que apenas os melhores tratamentos estejam disponíveis para seus clientes. Esta abordagem me garantiu resultados consistentemente superiores, com cabelos mais saudáveis, brilhantes e perfeitamente alinhados.

Personalização e Cuidado

Reconhecendo que cada cabelo é único, Erismar e sua equipe dedicam tempo para entender as necessidades e objetivos individuais de cada cliente. Essa atenção personalizada assegura que o alinhamento de fios seja perfeitamente adaptado para atender às especificidades do seu cabelo, resultando em um acabamento impecável que realça sua beleza natural.

Conclusão

Escolher onde confiar o cuidado dos seus cabelos é uma decisão importante. Com base em minha experiência de mais de dez anos, posso afirmar com confiança que o La Maison, sob a liderança experiente de Erismar, é verdadeiramente a melhor opção de São Paulo para alinhamento de fios. Se você está procurando por um serviço que combine técnica e resultados, não precisa procurar além do La Maison em Moema.

Convido você a descobrir por si mesmo a excelência em cuidados com os cabelos no La Maison. Seja para uma transformação completa ou apenas para manter a beleza natural dos seus fios, Erismar e sua equipe estão prontos para superar suas expectativas. Agende sua visita e prepare-se para se encantar pelo melhor alinhamento de fios em São Paulo.

XoXo, @laurakassab

 

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Tirullipa deu início a um dos projetos mais importantes de sua vida: retornar ao lugar onde nasceu. Após 30 anos, o showman volta ao picadeiro. Desta vez, como a estrela maior, para apresentar o espetáculo ABRACADABRA. Em suas palavras: “É muito gratificante poder trazer o circo – a minha raiz – para São Paulo. Meu desejo é que a felicidade seja prioridade neste show“, afirma o artista que já arranca gargalhadas com conteúdos irreverentes para mais de 65 milhões de seguidores nas redes sociais.

Abracadabra – Um Circo Musical de Frederico Reder, une tecnologia e interação, com o objetivo de levar o público à outra dimensão. Assim como nos maiores espetáculos musicais do mundo, um dos grandes diferenciais de Abracadabra é sua orquestra que, acompanhada de seus cantores, faz a trilha sonora de todo show ao vivo, trazendo uma experiência única de nível Broadway ao mercado circense brasileiro.

 

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“Em muitas línguas, a expressão Abracadabra, quer dizer ‘o poder da palavra’. Ou seja: tudo o que a gente fala aqui acontece!” revela Frederico Reder.

O Circo do Tirú estreou no dia 11 de Maio, uma superprodução com mais de 50 artistas no palco. Uma experiência única de cores, música e muita emoção, homenageando as crianças de todas as gerações: as que brincam em 2023 e também aquelas que moram na memória e no coração dos adultos.

O picadeiro próximo a plateia permite muito mais interatividade com os espectadores, pois conta com uma tecnologia audiovisual de última geração que inclui um mega telão de led de 100m2 para compor as apresentações com mais de uma tonelada de sonorização. Além disso, dez toneladas de cenários são iluminadas por mais de 250 refletores de luzes interativas.

Tirullipa em Abracadabra conta com a presença de malabaristas, palhaços, trapezistas, acrobatas, bailarinos, músicos e outros artistas que compõem a trupe de um espetáculo inigualável.

“Só o circo faz o impossível tornar-se possível. É a única manifestação cultural onde a língua não interfere porque, aqui, se fala com a alma”, relata Frederico Reder.

SOBRE TIRULLIPA Nascido em Fortaleza, Everson de Brito Silva, conhecido como Tirullipa ou simplesmente Tirú, atraiu holofotes ainda na infância. Filho do grande humorista cearense Tiririca, com apenas 10 anos de idade já mostrava que havia herdado a veia cômica do pai, nesta época, imitando-o com o personagem “Tiririca Júnior”. Sucesso em espetáculos no circo da família e programas de auditório, cresceu se destacando por onde passava. Com talento de sobra para fazer rir, Tirullipa consegue, sem muito esforço, arrancar gargalhadas daqueles que cruzam seu caminho, inclusive de seus mais de 35 milhões de seguidores nas redes sociais.

SOBRE FREDERICO REDER Apaixonado pelas artes e com um talento empreendedor, o empresário Frederico Reder, sócio-fundador da produtora Brain+, que inclui: Teatro Claro Rio, Teatro Claro São Paulo, Teatro Bangu Shopping (RJ) e o Theatro Via Sul (Fortaleza), tornando-se referência no cenário cultural e é considerado um “operário do teatro”, como Jô Soares o definiu. Com uma personalidade inquieta e intensa, ele já teve experiências diversas como produtor, diretor, cenógrafo, figurinista e ator, estando à frente do gênero Doc. Musical criado por ele e Marcos Nauer, e dirigindo os espetáculos 60” Década de Arromba, 70? Década do Divino Maravilhoso, Elas Brilham e “80” A Década do Vale Tudo. Além disso, seu trabalho tem sido reconhecido pelo público e pela classe artística com indicações e prêmios importantes.

Temporada – São Paulo Local: Circo do Tirú no Anhembi – Av. Olavo Fontoura, 1950 – Vila Baruel, São Paulo – SP, 02510-110 Horário de funcionamento: todos os dias, das 10h00 às 220h00 Sessões: 6ª feira – 20h30; sábados e feriados – 17h30 E 20h30; domingos – 15h00 e 17h30 Valores: Bronze: R$ 50,00 (meia entrada) e R$ 100,00 (inteira); Prata: R$ 110,00 (meia entrada) e R$ 220,00 (inteira); Ouro: R$ 140,00 (meia entrada) e R$ 280,00 (inteira); Diamante: R$ 200,00 (meia entrada) e R$ 400,00 (inteira). Classificação: Livre Duração: 120 minutos Acessibilidade: Sim Canal de vendas oficial: uhuu.com.br – com taxa de serviço Bilheteria física: sem taxa

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Meu primeiro blog foi criado em 2000. Bem diferente do que é hoje, eu escrevia resumo das matérias e dos livros que cairiam nas provas. Algumas dicas do que comer na Loló (lanchonete do colégio), e poesias criadas por mim. Estas últimas, escrevi até 2011 em um blog chamado Crème de la Crème. E foi neste mesmo ano que comecei a escrever sobre moda, ao lançar minha primeira grife de vestuário feminina.

O primeiro blog chamava InfanTeen Forever. Meu espírito Walt Disney sempre teve grande relevância nos meus ideais. A principal dela: fazer tudo que era divertido quando criança mesmo adulta. E sigo assim. Sempre vi o amadurecimento como uma adição de responsabilidades, mas sem subtração do que nos faz feliz.

Com menos de 10 anos, iniciei os estudos em informática. Dentre os cursos Corel Draw, Robótica e HTML (tipo de linguagem que se usa para programar e desenvolver websites – Hypertext Marking Language). Eu usava o bloco de notas mesmo, bem rústico. Hoje temos várias plataformas online e templates prontos dos quais não precisamos entender de HTML para ter um site. Mas 20 anos atrás não era assim. Meu site tinha um menu grande, com submenus para cada matéria e até página dos meus jogos online preferidos (Atrativa, quem mais jogava?).

Não é um incentivo às crianças passarem horas no computador diariamente. Eu mesma não tinha muito tempo. Era no horário das aulas do colégio ou em casa, com muitos obstáculos, como a internet discada que ocupava o telefone fixo, e as brigas de tempo dividido com meu irmão. Grande parte do meu dia era dedicada aos esportes: natação, ballet, tênis, handball (fui federada, competindo nacionalmente) e ginástica olímpica; à música: teclado, violão, coral e flauta; estudos e trabalhos (as pesquisas eram todas na biblioteca, não havia Google) e a outras atividades como teatro, culinária e aulas de xadrez. O ponto em que quero chegar na postagem de hoje é sobre a importância de ter contato com estas diversas atividades, para assim criarmos consciência do que faz sentido para nós. Se eu não tivesse todas essas opções disponíveis, talvez eu não estivesse escrevendo esta postagem hoje. Pela falta de profissionais de informática me apresentando o mundo digital, pela falta de cursos me preparando para tomar decisões estratégicas na vida pessoal e profissional como o xadrez, pela falta de espírito esportivo onde se aprende que perdendo ou ganhando é necessário sempre continuar treinando, competindo e indo atrás dos resultados que eu almejo.

Com meus pais e troféu em campeonato de tênis.

Um dos domingos jogando xadrez com minha prima Vivi. Também aluna do Liceu.

Em Itajaí durante campeonato brasileiro de Handball.

Eu tive a sorte de os meus pais me incentivarem a testar tudo e me colocarem em um colégio com um ambiente propício a isso. E mais sorte ainda em ter como Diretor Geral do meu colégio o meu avô, Pedro Kassab. Além de um educador e escritor reconhecido no Brasil, sendo convidado a ter uma cadeira na Academia Paulista de Letras, ele foi também um médico reconhecido mundialmente. Com grande participação na educação dos 10 netos, dos 7 filhos e de centenas de alunos que passaram pelo Liceu Pasteur. Ele nos deixou em 2009 e desde então meu tio Cláudio Kassab exerce essa função tão importante na formação de muitas crianças dos 3 aos 17 anos.

Meu avô e Diretor Geral do Liceu Pasteur, Pedro Kassab.

Com minha prima Ana Paula na minha colação de grau do 3° Colegial.

Festa Junina

Festa Junina

Desde quando me formei no Ensino Médio, em 2007, muitas coisas mudaram no colégio, para melhor. Hoje há a opção de período integral e novas modalidades de esportes. Vou deixar abaixo algumas informações com links. Concluindo, é com muita alegria e orgulho que conto sobre a matéria de página inteira que saiu no jornal Folha de São Paulo de seguinte título: “ENEM confirma: Liceu Pasteur é um dos 7 melhores colégios de São Paulo”.

Nos destaques, é mencionado sobre sua educação TRILÍNGUE, que abre portas para o ensino superior internacional e é tão importante hoje na minha carreira.

CURSOS: Ensino Fundamental I Ensino Fundamental II Ensino Médio Período Integral

ATIVIDADES: Balé | Circo | Coral | Culinária internacional | Dança | Esportes Coletivos | Futebol de campo | Horta/atividades ecológicas | Instrumentos musicais | Judô | Natação | Robótica | Rugby | Teatro | Tênis | Xadrez

LÍNGUAS: Francês, Inglês e Espanhol

Por este link, é possível fazer um tour virtual. Clique aqui.

Segue matéria:

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A temporada lírica de 2019 do Theatro Municial de São Paulo traz uma das óperas mais importantes do romantismo italiano, Rigoletto de Giuseppe Verdi.  Com direção cênica de Jorge Takla e musical do maestro Roberto Minczuk, a estreia acontece no dia 20 de julho, às 20h. As récitas seguem nos dias 23, 24, 26, 27 e 30, sempre às 20h, e nos domingos 21 e 28 às 18h.

A ópera em três atos, com libreto de Francesco Maria Piave, é baseada na peça Le rois’amuse (O Rei se Diverte) de Victor Hugo e faz parte da chamada trilogia popular de Verdi (junto a Il Trovatore e La Traviata). Rigoletto é um bufão corcunda da corte, de língua afiada e mordaz que serve ao Duque de Mântua, um libertino incontrolável.  Rigoletto  mantém escondida em casa sua única filha que tem permissão de sair somente para ir à missa. E é exatamente na missa que Gilda, a filha do bufão, conhece o insaciável Duque (que se apresenta para a jovem como um pobre estudante). Os cortesãos num gesto de vingança pelas piadas do bufão sequestram sua filha que será depois abusada pelo próprio Duque. O bufão decide se vingar, mas uma maldição ronda sua vida e fará com que toda a tragédia se complete.

O elenco conta com grandes cantores da cena lírica nacional e internacional. No papel de Rigoletto, se revezam os barítonos Fabián Veloz, argentino eleito pela Associação de Críticos Musicais da Argentina como o melhor cantor lírico de 2018, e Rodrigo Esteves, brasileiro radicado na Espanha, com passagem por diversos Teatros na Europa e que faz sua estreia no papel de Rigoletto. Como Duque de Mântua, teremos o tenor Fernando Portari que já interpretou o mesmo papel em mais de 50 apresentações e, em 2019, completa 30 anos de carreira. Alterna com ele, o tenor argentino Darío Schumunck também já experiente no papel. Como Gilda, a jovem soprano russa Olga Pudova, que recentemente esteve nas produções de Lucia di Lammermoor e Les Contes d’Hoffmann na Bayerische Staatsoper de Munique; e Carla Cottini, soprano brasileira que vive em Berlim e interpretará Gilda pela primeira vez em sua carreira.

Todas as apresentações contam com a performance da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, sob a regência do maestro Roberto Minczuk, e do Coro Lírico Municipal de São Paulo, preparado pelo maestro Mário Zaccaro.

Encenando Rigoletto Rigoletto estreou no La Fenice em Veneza, em 11 de março de 1851. Uma produção polêmica para a época, inspirada na peça O Rei se diverte de Victor Hugo que retratava um monarca libertino que explorava o seu criado corcunda, totalmente complexado por sua condição.  A peça, que já havia sido banida dos palcos franceses por ofender a monarquia, sofreu também censura em sua adaptação operística. Verdi insistiu (chegou a pedir ao libretista Piave que percorresse Veneza para tentar encontrar uma pessoa influente que ajudasse a liberar o texto) e acaba por adaptar o local da ação, ao invés da França o enredo se passaria em Mântua na Itália; e o Rei seria substituído por um Duque. Segundo o próprio Verdi, numa carta ao libretista, “todo o argumento da ópera está nessa maldição que também se torna moral: no início, um pai infeliz que lamenta a honra tirada de sua filha é ridicularizado pelo bufão da corte. Em desespero, o pai o amaldiçoa. A maldição persegue então o bufão de uma forma assustadora. Me parece grandioso.” Jorge Takla, que já dirigiu cerca de 20 óperas e este ano completa 30 anos de direção apenas na cena lírica, considera os temas abordados pelo libreto de Rigoletto atuais e flagrantes de nossa perene condição humana. Assédio, cárcere privado, corrupção, vingança, estupro. Por isso prefere criar uma montagem que se passa no tempo sugerido pelo libreto: o século 16. “A obra essencialmente aborda o amor paterno, nada mais atual e eterno. Seria redundante e gratuito atualizá-la”, explica. Para o maestro Roberto Minczuk, diretor musical da produção e regente titular da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, a música é o grande trunfo que conduz o enredo “Rigoletto foi considerada revolucionária na época e estabelece uma transformação no estilo de composição do Verdi. Ele passa a compor de forma menos fragmentada e a estabelecer um fluxo contínuo da música e da história, mesclando de forma única a narrativa musical com a ação dramática”. Para Hugo Possolo, diretor artístico do Theatro Municipal, “essa encenação visa ampliar a vocação dessa casa para ópera, trazendo por meio dessa obra consagrada, uma temática relevante para o mundo contemporâneo ao falar de abuso sexual como arma de manipulação de poder.” A ópera tem uma das árias mais famosas do repertório lírico, La Donna è Mobile, uma melodia tão impregnante que a Gazeta de Veneza escreveu que já na noite da estreia podia-se ouvir pessoas cantarolando pelas vielas de Veneza. Outras passagens musicais desta ópera entraram também para as listas das mais ouvidas árias e grupos de todos os tempos, como a Caro Nome cantada por Gilda e o quarteto Bella Figlia DellAmore. O cenário está sendo produzido no Brasil pelo premiado cenógrafo Nicolás Boni. O figurino conta com mais de 100 peças produzidas com o requinte que a época pede pelo figurinista Fábio Namatame. Visagismo de Tiça Camargo, desenho de lu de Ney Bonfanti e coreografia de Anselmo Zolla. Os ingressos para Rigoletto variam de R$ 20 a R$ 120 e estão à venda pelo site do Theatro Municipal (www.theatromunicipal.org.br) ou na bilheteria. A ópera é a segunda da Temporada Lírica 2019 após O Barbeiro de Sevilha que estreou em fevereiro.

Serviço: julho Sábado, 20, às 20h Domingo, 21, às 18h Terça-feira, 23, às 20h Quarta-feira, 24, às 20h Sexta-feira, 26, às 20h Sábado, 27, às 20h Domingo, 28, às 18h (Com audiodescrição) Terça-feira, 30, às 20h

RIGOLETTO Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo Coro Lírico Regente – Roberto Minczuk Direção Cênica – Jorge Takla Cenários – Nicolás Boni Figurinos – Fabio Namatame Desenho de Luz – Ney Bonfanti Coreografia – Anselmo Zolla Visagismo – Tiça Camargo

Elenco: Rigoletto (barítono) – Fabian Veloz (20, 23, 26, 28)/Rodrigo Esteves (21, 24, 27, 30) Duque de Mântua (tenor) – Fernando Portari (20, 23, 26, 28)/Dario Schmunck (21, 24, 27, 30) Gilda (soprano) – Olga Pudova (20, 23, 26, 28)/Carla Cottini (21, 24, 27, 30) Maddalena (mezzo soprano) – Juliana Taino (20, 23, 26, 28) /Magda Painno (21, 24, 27, 30) Sparafucile (baixo) –  Luiz Ottavio-Faria Conde Monterone ( barítono) – Davi Marcondes MatteoBorsa (tenor) – Eduardo Trindade Marullo (barítono) – Wladimyr Carvalho Conde Ceprano (barítono) – Daniel Lee Condessa Ceprano (mezzo soprano) – Carla Rizzi Giovanna (soprano) – Karen Stephanie Pajem (soprano) – Ludmilla Thompson Oficial (baixo) – Andrey Mira

Duração aproximada: 2 horas e 30 minutos em 3 atos Indicação etária: 12 anos Ingressos: R$ 120,00 / R$ 80,00 / 20,00 pelo site theatromunicipal.org.br o u na bilheteria do Theatro Municipal Horário da Bilheteria do Theatro Municipal: De segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, e sábados e domingos, das 10h às 17h.

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