Você conhece algum destino que permita avistar o Big Five em poucas horas de safári, caminhar entre majestosos gorilas-de-montanha, escalar cinco vulcões, atravessar uma zipline de 2 km na segunda maior floresta da África e ainda praticar birdwatching com mais de 700 espécies? Adicione a isso a experiência de remar em lagos ao amanhecer, tudo sob absoluta segurança e zero burocracia. A resposta para essa combinação improvável é Ruanda.

O vídeo da entrevista, na íntegra, está no final do texto.

Em entrevista exclusiva, Irene Murerwa, Diretora de Turismo do país, detalhou como este território compacto se tornou um completo éden para o mercado premium.

O diferencial ruandense reside na densidade de experiências. Enquanto em outros destinos africanos a busca pelos leões e rinocerontes pode levar dias, a política de baixo volume de Ruanda permite que o viajante encontre a fauna selvagem no Parque Nacional de Akagera em tempo recorde.

No Parque Nacional de Nyungwe, a biodiversidade é protagonista, oferecendo desde o desafio físico do trekking nos vulcões até a serenidade da pesca artesanal nos lagos Ihema e Kivu.

Para o brasileiro, a conveniência é o toque final: o visto é concedido na chegada, eliminando qualquer barreira de entrada.

Ruanda busca o impacto positivo e não o turismo de massa. A estratégia “low volume, high value” é o pilar que sustenta a exclusividade do destino. Ao limitar o número de visitantes, o país garante, além da preservação ambiental, uma experiência de isolamento sofisticado que atrai as marcas de hospitalidade mais prestigiadas do globo, como One & Only, Singita e Wilderness. Esta curadoria de luxo é complementada por uma visibilidade global estratégica, consolidada através de parcerias com gigantes do esporte como Paris Saint-Germain e Arsenal.

Segundo Irene, essa abordagem protege o ecossistema e eleva o ticket médio, garantindo que cada visitante contribua significativamente para a economia local sem sobrecarregar os recursos naturais. É um modelo de negócio onde a escassez gera valor e a sustentabilidade é o ativo mais precioso da marca país.

Por que o viajante latino-americano escolhe Ruanda

O perfil do turista sul-americano, especialmente o brasileiro, tem se mostrado uma das demografias mais promissoras para o destino. Diferente do visitante europeu, o latino busca a aventura autêntica aliada ao conforto extremo. Ruanda oferece o que Quênia e Tanzânia, com suas infraestruturas de décadas, muitas vezes não conseguem entregar, como a exclusividade absoluta e a agilidade logística. Em uma viagem de apenas 10 dias, é possível transitar da savana para a floresta tropical e para os picos vulcânicos, algo geograficamente impossível em vizinhos de maior extensão territorial.

Turismo responsável que funciona

A conservação em Ruanda é um caso de sucesso mensurável. A população de gorilas-de-montanha, em outros tempos em declínio crítico, apresenta crescimento constante. O segredo? O Programa de Compartilhamento de Renda do Turismo, que destina 10% de toda a receita dos parques nacionais diretamente para as comunidades vizinhas. Este investimento em infraestrutura e educação transformou antigos caçadores em guias especializados e guardiões da floresta. “A conservação tornou-se a principal fonte de renda dessas famílias”, destaca Irene, reforçando que a coexistência entre humanos e vida selvagem é a base do modelo ruandense.

Infraestrutura de ponta para o viajante exigente

A experiência premium começa em Kigali, frequentemente citada como a cidade mais limpa e organizada da África. Como o 6º país mais seguro do mundo, Ruanda oferece uma tranquilidade rara em destinos de aventura. A conectividade aérea também evoluiu. Hoje, é possível sair do Brasil e desembarcar em solo ruandense em menos de 24 horas. Com uma infraestrutura MICE (Meetings, Incentives, Conferences and Exhibitions) de classe mundial, incluindo arenas modernas e campos de golfe profissionais, o país prova que a modernidade urbana pode caminhar lado a lado com a natureza selvagem.

O café de alta qualidade e a paixão por futebol são apenas algumas das afinidades entre Brasil e Ruanda. Há uma união mais profunda, enraizada na herança africana e em valores compartilhados. O objetivo do governo ruandense é transformar essa conexão em um intercâmbio bilateral robusto. Ao desvendar esses tesouros exclusivos, Ruanda se posiciona como um destino de férias e também como um parceiro cultural e comercial estratégico, provando que o futuro do turismo de luxo é, acima de tudo, consciente, seguro e profundamente humano.

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O post SPIW 2026: meu resumo como embaixadora apareceu primeiro em Laura K.

• Eu já escrevia há 16 anos para o meu blog e a 4 anos sobre moda, frequentando Fashion Weeks; tinha acabado de ser convidada para a Fhits, o maior time de fashion creators do mundo; e já fazia campanhas para marcas internacionais.
• Em paralelo, eu trabalhava na equipe de Criação de uma agência de publicidade.
• Eu estava acabando minha segunda graduação
• ⁠No meio tempo, eu viajava, mas também a trabalho, como editora de turismo de luxo
• Eu já namorava há 4 anos com meu marido.
• Até do yoga eu já estava tentando me aproximar.
• Só não consegui trazer os meus pets da época para os dias de hoje.

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Por Laura Kassab para Semana POP

Passou pelos palcos do teatro e das grandes emissoras, do Multishow, no comando do “Vida Loca Show” por cinco anos, ao SBT, e há mais de uma década leva o público a destinos improváveis, desafios culturais e encontros transformadores no carismático “Mundo Muyloco”.

Formado em Rádio e TV pela FAAP, com bagagem em teatro pela Oficina de Atores Nilton Travesso, Muylaert construiu uma carreira multifacetada e autoral, transitando da reportagem à direção de episódios documentais.


Em sua quarta temporada, “Mundo Muyloco” estreia com roteiros ainda mais inovadores, misturando entretenimento, história, inteligência artificial e uma pitada irresistível de irreverência. Sob distribuição do Modo Viagem, canal do Grupo Globo dedicado a viagens e experiências culturais,  também Globoplay, o programa amplia seu alcance e reforça seu papel pioneiro no relato contemporâneo de turismo e aventura.

Laura Kassab: Sua carreira navega do humor à reportagem, do digital ao cinema. Como você define a essência da sua trajetória e o que te impulsiona a buscar sempre novos formatos e desafios?

Fernando Muylaert: Sempre fui uma pessoa do audiovisual. Aquele garoto que, mesmo indo mal na escola, se destacava em vídeo, completamente apaixonado por imagens. Eu sofria por não conseguir prestar atenção no ritmo lento das aulas e no tradicional quadro negro. Hoje, fico muito feliz em poder compartilhar conhecimento e ensinar um pouco da história do mundo de uma forma dinâmica e divertida.

Fernando Muylaert: Com o passar das temporadas, fui aprendendo muito com as críticas e observações do público, por isso incentivo bastante a interação e os comentários. O programa ainda sou eu, com minha essência, mas agora com um ritmo mais calmo. Deixamos mais tempo nas imagens para o público curtir cada lugar e, de certa forma, isso tem me ajudado a baixar um pouco a minha ansiedade. Desacelerar é preciso, e o programa tem me ensinado muito sobre isso.

Fernando Muylaert: Sempre fui um apaixonado pelo cinema. É uma arte difícil, trabalhosa, mas, quando bem feita, é eterna, mais profunda e transformadora. Minha ansiedade me faz amar a TV, pois é um trabalho mais rápido e dinâmico, permitindo compartilhar minhas ideias e viagens com o público de forma imediata. Mas a paixão pela tela grande não é de hoje, e espero poder viver mais essa experiência e, quem sabe, levar um pouco das minhas aventuras para esse formato um dia.

Fernando Muylaert: Nesta temporada, tive o privilégio de conhecer lugares incríveis e únicos, como o sítio arqueológico de Stonehenge, que ainda levanta muitas questões sobre sua verdadeira função. E, falando em lugares misteriosos, o Egito me deixou ainda mais apaixonado por essa terra cheia de enigmas e debates sobre como as pirâmides foram construídas. Não só tive o privilégio de caminhar até as pirâmides, como também de entrar nelas. E o melhor é que poderei compartilhar toda essa aventura com os espectadores, que vão entrar comigo nas principais pirâmides do Egito.

Fernando Muylaert: A Escócia foi uma descoberta para mim, pela sua beleza e história. Aprendi muito sobre o orgulho que eles têm do kilt, da gaita de fole e da paixão pelo país. Quando os ingleses conquistaram a Escócia, eles foram proibidos de usar a saia e de tocar a gaita, o que representou uma fase muito triste e dura para eles. O orgulho e a paixão pela liberdade e identidade me encantaram na luta histórica deles. E, claro, adorei meu papo com o Monstro do Lago Ness.


LK: Hoje vemos muitos jovens e criadores querendo inovar no audiovisual, seja em reportagens, streaming ou redes sociais. Que conselho prático você daria para quem sonha construir uma carreira fora do convencional?

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Dia 1

Crédito: Booking.com

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O primeiro almoço no Quebra Cangalha é um cartão de visitas gastronômico. Entre um gole de vinho e outro, você percebe que está diante de uma cozinha que respeita ingredientes locais sem cair na armadilha do óbvio.

Dia 2: montanhas, cervejas e oliveiras

Dia 3: cavalos, lavandas e jantares memoráveis

Dia 4: pedaladas e cafés

Para o jantar, o Veríssima Bistrô proporciona uma experiência gastronômica marcada pelo charme e pela atmosfera intimista, rodeado pelo verde da serra. Sob o comando da anfitriã Vera Sorgiacomo, o restaurante une arte e culinária em um menu que valoriza ingredientes frescos e receitas exclusivas. Seus ambientes incluem um salão romântico decorado no estilo shabby chic, inspirado em casas de campo europeias, e um deck rústico contemporâneo, ambos pensados para criar um clima acolhedor e tranquilo. O cardápio, que pode variar, oferece pratos autorais com massas desenvolvidas especialmente para o local, opções vegetarianas e drinks criativos. É um espaço perfeito para quem busca momentos únicos em meio à natureza e boa mesa.

Dia 5: a despedida

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Winter 2025: Trends for men to wear in Brazil today. The interpretation of contemporary masculinity by the major fashion houses.

What does it mean to be a man in luxury fashion today? Between trends and real revolutions, while the men's fashion shows are starting in June in Europe for Summer 2026, what stood out in the Winter 2025 collections for men to wear today?

It was goodbye to mainstream streetwear and hello to fluid tailoring and individuality! A clever fusion of tradition and innovation.

Relaxed suits, wide trousers and unstructured blazers on the rise (e.g. Officine Générale).

• Texturas ricas e aconchegantes protagonizando: como tweed, couro, lã felpuda; e o retorno do duplo denim (ex: Zegna, Sacai, Dolce & Gabbana, Prada).

Rich, cosy textures in the spotlight: tweed, leather, fuzzy wool; and the return of double denim (e.g. Zegna, Sacai, Dolce & Gabbana, Prada).

• Saint Laurent e Lanvin apostaram em casacos de couro luxuosos e trench-coats imponentes.

Saint Laurent and Lanvin went for luxurious leather jackets and imposing trench coats.

In the colour palette: classic earth tones to shades of pinks and reds, from soft to vibrant (Dior Men, Louis Vuitton).

• Alfaiataria reimaginada: do ‘weird suiting’ bordado (Kartik Research) ao mix de alta-costura no masculino (Dior Men by Kim Jones).

Tailoring reimagined: from embroidered “weird suiting” (Kartik Research) to a mix of haute couture for men (Dior Men by Kim Jones).

Great maisons exploring new energies: a focus on community, breaking stereotypes (Willy Chavarria) and a more sensitive and multifaceted masculinity, adding delicate feminine touches balancing militarism, such as embroidery (Wooyoungmi).

Timeless elegance from Hermès, poetic silhouettes and interesting volumes from Issey Miyake.

Paul Smith with an intimate collection of subtle contrasts and vintage elements inspired by his father.

Minimalist basics from Fursac and Auralee.

The understated elegance of Lemaire.

Rick Owens' distinctive aesthetic, navigating between the tribal and the alien.

Various approaches emphasising a search for new masculine energies. Do you FEEL that men's fashion is really evolving or just recycling old ideas in a new guise?

In your life, do you feel free to express who you are, without being bound by labels or social expectations? Does what you choose to wear say more about who you are or who you think you should be? What is the most authentic piece in your wardrobe - the one that really screams ‘you’, without filters? Think about it. And let me know your perspective below. Dress to live, don't live to dress.

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Maio foi repleto de momentos fashion e icônicos no universo das celebridades. De Dakota Johnson misturando alta costura com o casual em Nova York, passando pela elegância atemporal de Natalie Portman em Dior e a sofisticação floral de Taylor Swift, até os deslumbrantes e, por vezes, audaciosos looks do Festival de Cannes e o sempre comentado Met Gala, com o tema “A Arte da Moda” em 2025.

Vamos analisar esses destaques não apenas como tendências, mas como uma reflexão sobre como o estilo das celebridades pode inspirar, mas também nos convida a questionar e a buscar nossa própria voz no vestir, priorizando o desenvolvimento da nossa identidade.

Crédito: Pinterest

Vimos Dakota Johnson brincando com a transparência na alta-costura, e também elevando o casual vestindo uma jaqueta de camurça toffee “Saraphina” da Khaite e body preto transparente da Commando, jeans desbotados e salto, provando que a alta-costura pode estar presente no dia a dia e nos lembrando que o fashionismo pode ser prático e confortável;

Crédito: Pinterest

Taylor Swift, também em Nova York, demonstrou a arte de transformar. Seu vestido romântico “Benoit” da Dôen, com estampa floral inspirada nos anos 1930, foi equilibrado com acessórios modernos:  cinto de couro B-Low The Belt, sandálias Christian Louboutin e bolsa Balmain, lembrando que elevar uma peça, aparentemente simples, com acessórios estratégicos é um superpoder fashion;

Crédito: The Image Direct

Natalie Portman, no desfile da Dior Cruise em Roma, reforçou a tendência dos jeans com barra dobrada. Seu visual casual-chique, com blazer xadrez, tênis e óculos de sol, adaptando tendências ao seu próprio universo;

Crédito: Pinterest

Rihanna desfilando a gravidez e um look Alaïa, mantendo sua ousadia e elegância em mais uma fase de sua vida, em mais uma gravidez;

Crédito: Pinterest

Bella Hadid provocando o dress code do Festival que proibia os “naked dresses”, com um vestido de fenda alta e laterais expostas Saint Laurent;

Crédito: Pinterest

É inegável a beleza, a arte. Mas a pergunta é: o que é expressão genuína e o que é uma narrativa cuidadosamente construída? Aquela peça icônica reflete a alma da celebridade ou a visão estratégica de uma equipe? A moda, neste palco, é ferramenta de libertação ou um brilhante jogo de imagem?

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O que acontece quando o dândi urbano decide fazer um piquenique aristocrático no interior da Inglaterra? A nova coleção masculina da Louis Vuitton para a primavera-verão 2026, assinada por Pharrell Williams, nos dá essa resposta com uma elegância despretensiosa que transformou o campo britânico em passarela e laboratório criativo.

Confesso que poucos lançamentos me fizeram parar para observar como esta fusão entre a tradição rural britânica e o savoir-faire parisiense. Uma proposta que vai muito além da estética, dialogando entre hemisférios, eras e estilos de vida.


O grande protagonista da coleção é o Monogram Surplus – esse novo padrão que reinventa a camuflagem clássica através do DNA da Maison. É como se o exército mais elegante do mundo decidisse se camuflar não para se esconder, mas para ser admirado.



A paleta de cores em tons terrosos sussurra ao invés de gritar. É o tipo de discrição que apenas os verdadeiramente seguros de si conseguem emanar. As texturas desgastadas aplicadas em roupas e acessórios contam histórias de aventuras aristocráticas que nunca aconteceram, mas que gostaríamos de ter vivido.



A coleção se divide em dois capítulos perfeitamente complementares. No primeiro, o dândi Louis Vuitton explora os grandes espaços abertos do campo inglês. Imagino-o caminhando entre hedges centenários com um cachorro de caça ao lado.


No segundo, ele adentra a casa de campo histórica para aquele momento quintessencialmente britânico: o dressing for dinner. É o conforto sofisticado que apenas casas com histórias centenárias podem oferecer, traduzido em silhuetas nobres e tecidos que dialogam com os interiores clássicos.



A alfaiataria dandy em xadrez Príncipe de Gales com monograma, acompanhada de shorts de lã, honra a tradição britânica enquanto desafia suas convenções. Os casacos collarless emblemáticos da Maison ganham novas interpretações em xadrezes heritage.



A coleção promove um cross-pollination fascinante entre códigos do campo e da cidade: um casaco puffer em tweed, um colete acolchoado em Monograma, uma jaqueta field em canvas estampada com Monograma. O verde floresta tinge o Monogram Surplus em peças que vão desde jaquetas hooded de canvas com aplicações de contas até ternos em denim tailoring.


As bolsas e acessórios merecem capítulo à parte. O Monogram Surplus aparece nas icônicas Keepalls, mochilas Christopher, baús e acessórios de viagem. A coleção introduz versões miniaturizadas e especiais, incluindo bolsas em formato de cães Pointer e Beagle e – meu favorito pessoal – uma bolsa em formato de torrada com emblemas Monogram e Damier, inspirada no café da manhã inglês.



Os equipamentos de glamping (essa combinação perfeita de glamour e camping) incluem barracas, sacos de dormir e cadeiras, todos contidos em um Courrier Lozine 110, lembrando que mesmo em contato com a natureza, o homem Louis Vuitton não abre mão do conforto e da elegância.

XoXo,

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O ritual

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Já se perguntou por que todos parecem mais bonitos durante o golden hour?
Não é coincidência que, desde tempos imemoriais, artistas perseguem a golden hour. Pintores como Monet dedicaram suas vidas a capturar esses instantes. Fotógrafos acordam antes do amanhecer e esperam até o crepúsculo pelo momento perfeito. E agora, nós, com nécessaires e uma reunião às 9h, podemos levar esse efeito conosco aonde quer que vamos.

A Renascença do Blush

O blush está vivendo seu próprio renaissance. Depois de anos relegado ao papel de coadjuvante na maquiagem, ele retorna triunfante ao centro do palco. Não mais como um simples toque de cor, mas como protagonista de uma narrativa complexa sobre luz, dimensão e vitalidade.

O sunset blush – ou blush pôr do sol – transcende a simples aplicação de cor. É uma técnica de degradê inteligente que mistura tons alaranjados, rosados e avermelhados, criando aquela luminosidade característica do entardecer.

A tecnologia

A verdadeira revolução está na formulação. Imagine um produto que tem a precisão de um pó, mas se funde à pele como um creme. Que pode ser aplicado com a intimidade dos seus dedos ou a sofisticação de um pincel. Que não se senta sobre a pele, mas se torna parte dela.

O Soft Pinch Matte Bouncy Blush da Rare Beauty exemplifica essa evolução. A textura – que combina a cremosidade de um balm com o acabamento aveludado de um pó matte – permite criar aquele efeito sun-kissed sem o menor esforço. É como ter um filtro Instagram embutido na sua maquiagem, mas sem aquela artificialidade que grita “editado”.

A alquimia do pôr do sol em três atos

Como toda boa história, o efeito sunset blush se desenvolve em atos. E como toda boa técnica de maquiagem, ele se baseia em princípios simples que, quando combinados, criam algo extraordinário.

Ato I: O calor central
Comece com um tom quente e vibrante – pense em framboesa ou vermelho queimado – aplicado no centro das bochechas. Este é o coração do nosso pôr do sol, o momento em que o sol toca o horizonte e explode em cores intensas. Os tons Truth e Worth da Rare Beauty capturam perfeitamente essa energia.

Ato II: A transição etérea
Com um tom mais frio, como um rosado ou malva (Happy e Hope são perfeitos para isso), esfume as bordas externas do blush anterior. Este é o momento em que o céu se transforma, quando o calor intenso do sol se dissolve no azul do céu, criando aquele degradê que nos faz parar para admirar.

Ato III: O toque dourado
Finalize com um blush avermelhado nas áreas mais altas do rosto – maçãs e têmporas – com leves batidinhas. Este é o último raio de sol, aquele brilho dourado que parece iluminar de dentro para fora. O tom Grateful é le choix parfait para esse momento.

Ps: um toque do mesmo blush sobre a ponte do nariz e nas pálpebras cria aquela coerência visual je ne sais quoi.

Além da estética: a psicologia do glow

O fascínio pelo efeito pôr do sol vai além da estética. Há uma psicologia por trás desse visual que toca algo primordial em nós.

Quando vemos alguém com aquele rubor natural, nosso cérebro associa a um estado de vitalidade, de saúde, de juventude. É o mesmo rubor que aparece após uma corrida na praia, depois de uma taça de vinho excelente, ou – sejamos honestos – após momentos íntimos.

É o rubor da vida. E não é fascinante que possamos capturar isso em um produto?

A democracia da beleza

O que torna o sunset blush revolucionário é sua acessibilidade. Não é preciso ser uma maquiadora profissional ou ter estudado na Parsons para dominá-lo.

Com sete tonalidades versáteis – do nude suave ao framboesa vibrante – o blush da Rare Beauty permite combinações para todos os tons e estilos de pele. A fórmula ainda inclui ingredientes tratadores como óleo de romã, rosa mosqueta, semente de mamão e extrato de cacau. Beleza e tratamento em um só produto é o que buscamos por aqui, certo?



Enquanto observo as tendências de beleza se desenvolverem, vejo o sunset blush não apenas como uma trend passageira. Vejo como um movimento em direção a uma maquiagem mais natural e mais conectada com nossa essência.

É sobre entender que a verdadeira beleza não está na perfeição, mas na luminosidade. Não na uniformidade, mas na dimensão. Não em esconder quem somos, mas em revelar nossa melhor versão.

Como sempre digo às minhas clientes no método Status Kor: “Vista-se para viver, não viva para se vestir.” E eu acrescentaria: maquie-se para brilhar, não para se esconder.

Descubra os tons ideais de blush para você aqui.

XoXo,
@laurakassab

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