• Eu já escrevia há 16 anos para o meu blog e a 4 anos sobre moda, frequentando Fashion Weeks; tinha acabado de ser convidada para a Fhits, o maior time de fashion creators do mundo; e já fazia campanhas para marcas internacionais.
• Em paralelo, eu trabalhava na equipe de Criação de uma agência de publicidade.
• Eu estava acabando minha segunda graduação
• ⁠No meio tempo, eu viajava, mas também a trabalho, como editora de turismo de luxo
• Eu já namorava há 4 anos com meu marido.
• Até do yoga eu já estava tentando me aproximar.
• Só não consegui trazer os meus pets da época para os dias de hoje.

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Por Laura Kassab para Semana POP

Passou pelos palcos do teatro e das grandes emissoras, do Multishow, no comando do “Vida Loca Show” por cinco anos, ao SBT, e há mais de uma década leva o público a destinos improváveis, desafios culturais e encontros transformadores no carismático “Mundo Muyloco”.

Formado em Rádio e TV pela FAAP, com bagagem em teatro pela Oficina de Atores Nilton Travesso, Muylaert construiu uma carreira multifacetada e autoral, transitando da reportagem à direção de episódios documentais.


Em sua quarta temporada, “Mundo Muyloco” estreia com roteiros ainda mais inovadores, misturando entretenimento, história, inteligência artificial e uma pitada irresistível de irreverência. Sob distribuição do Modo Viagem, canal do Grupo Globo dedicado a viagens e experiências culturais,  também Globoplay, o programa amplia seu alcance e reforça seu papel pioneiro no relato contemporâneo de turismo e aventura.

Laura Kassab: Sua carreira navega do humor à reportagem, do digital ao cinema. Como você define a essência da sua trajetória e o que te impulsiona a buscar sempre novos formatos e desafios?

Fernando Muylaert: Sempre fui uma pessoa do audiovisual. Aquele garoto que, mesmo indo mal na escola, se destacava em vídeo, completamente apaixonado por imagens. Eu sofria por não conseguir prestar atenção no ritmo lento das aulas e no tradicional quadro negro. Hoje, fico muito feliz em poder compartilhar conhecimento e ensinar um pouco da história do mundo de uma forma dinâmica e divertida.

Fernando Muylaert: Com o passar das temporadas, fui aprendendo muito com as críticas e observações do público, por isso incentivo bastante a interação e os comentários. O programa ainda sou eu, com minha essência, mas agora com um ritmo mais calmo. Deixamos mais tempo nas imagens para o público curtir cada lugar e, de certa forma, isso tem me ajudado a baixar um pouco a minha ansiedade. Desacelerar é preciso, e o programa tem me ensinado muito sobre isso.

Fernando Muylaert: Sempre fui um apaixonado pelo cinema. É uma arte difícil, trabalhosa, mas, quando bem feita, é eterna, mais profunda e transformadora. Minha ansiedade me faz amar a TV, pois é um trabalho mais rápido e dinâmico, permitindo compartilhar minhas ideias e viagens com o público de forma imediata. Mas a paixão pela tela grande não é de hoje, e espero poder viver mais essa experiência e, quem sabe, levar um pouco das minhas aventuras para esse formato um dia.

Fernando Muylaert: Nesta temporada, tive o privilégio de conhecer lugares incríveis e únicos, como o sítio arqueológico de Stonehenge, que ainda levanta muitas questões sobre sua verdadeira função. E, falando em lugares misteriosos, o Egito me deixou ainda mais apaixonado por essa terra cheia de enigmas e debates sobre como as pirâmides foram construídas. Não só tive o privilégio de caminhar até as pirâmides, como também de entrar nelas. E o melhor é que poderei compartilhar toda essa aventura com os espectadores, que vão entrar comigo nas principais pirâmides do Egito.

Fernando Muylaert: A Escócia foi uma descoberta para mim, pela sua beleza e história. Aprendi muito sobre o orgulho que eles têm do kilt, da gaita de fole e da paixão pelo país. Quando os ingleses conquistaram a Escócia, eles foram proibidos de usar a saia e de tocar a gaita, o que representou uma fase muito triste e dura para eles. O orgulho e a paixão pela liberdade e identidade me encantaram na luta histórica deles. E, claro, adorei meu papo com o Monstro do Lago Ness.


LK: Hoje vemos muitos jovens e criadores querendo inovar no audiovisual, seja em reportagens, streaming ou redes sociais. Que conselho prático você daria para quem sonha construir uma carreira fora do convencional?

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Dia 1

Crédito: Booking.com

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O primeiro almoço no Quebra Cangalha é um cartão de visitas gastronômico. Entre um gole de vinho e outro, você percebe que está diante de uma cozinha que respeita ingredientes locais sem cair na armadilha do óbvio.

Dia 2: montanhas, cervejas e oliveiras

Dia 3: cavalos, lavandas e jantares memoráveis

Dia 4: pedaladas e cafés

Para o jantar, o Veríssima Bistrô proporciona uma experiência gastronômica marcada pelo charme e pela atmosfera intimista, rodeado pelo verde da serra. Sob o comando da anfitriã Vera Sorgiacomo, o restaurante une arte e culinária em um menu que valoriza ingredientes frescos e receitas exclusivas. Seus ambientes incluem um salão romântico decorado no estilo shabby chic, inspirado em casas de campo europeias, e um deck rústico contemporâneo, ambos pensados para criar um clima acolhedor e tranquilo. O cardápio, que pode variar, oferece pratos autorais com massas desenvolvidas especialmente para o local, opções vegetarianas e drinks criativos. É um espaço perfeito para quem busca momentos únicos em meio à natureza e boa mesa.

Dia 5: a despedida

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Maio foi repleto de momentos fashion e icônicos no universo das celebridades. De Dakota Johnson misturando alta costura com o casual em Nova York, passando pela elegância atemporal de Natalie Portman em Dior e a sofisticação floral de Taylor Swift, até os deslumbrantes e, por vezes, audaciosos looks do Festival de Cannes e o sempre comentado Met Gala, com o tema “A Arte da Moda” em 2025.

Vamos analisar esses destaques não apenas como tendências, mas como uma reflexão sobre como o estilo das celebridades pode inspirar, mas também nos convida a questionar e a buscar nossa própria voz no vestir, priorizando o desenvolvimento da nossa identidade.

Crédito: Pinterest

Vimos Dakota Johnson brincando com a transparência na alta-costura, e também elevando o casual vestindo uma jaqueta de camurça toffee “Saraphina” da Khaite e body preto transparente da Commando, jeans desbotados e salto, provando que a alta-costura pode estar presente no dia a dia e nos lembrando que o fashionismo pode ser prático e confortável;

Crédito: Pinterest

Taylor Swift, também em Nova York, demonstrou a arte de transformar. Seu vestido romântico “Benoit” da Dôen, com estampa floral inspirada nos anos 1930, foi equilibrado com acessórios modernos:  cinto de couro B-Low The Belt, sandálias Christian Louboutin e bolsa Balmain, lembrando que elevar uma peça, aparentemente simples, com acessórios estratégicos é um superpoder fashion;

Crédito: The Image Direct

Natalie Portman, no desfile da Dior Cruise em Roma, reforçou a tendência dos jeans com barra dobrada. Seu visual casual-chique, com blazer xadrez, tênis e óculos de sol, adaptando tendências ao seu próprio universo;

Crédito: Pinterest

Rihanna desfilando a gravidez e um look Alaïa, mantendo sua ousadia e elegância em mais uma fase de sua vida, em mais uma gravidez;

Crédito: Pinterest

Bella Hadid provocando o dress code do Festival que proibia os “naked dresses”, com um vestido de fenda alta e laterais expostas Saint Laurent;

Crédito: Pinterest

É inegável a beleza, a arte. Mas a pergunta é: o que é expressão genuína e o que é uma narrativa cuidadosamente construída? Aquela peça icônica reflete a alma da celebridade ou a visão estratégica de uma equipe? A moda, neste palco, é ferramenta de libertação ou um brilhante jogo de imagem?

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O que acontece quando o dândi urbano decide fazer um piquenique aristocrático no interior da Inglaterra? A nova coleção masculina da Louis Vuitton para a primavera-verão 2026, assinada por Pharrell Williams, nos dá essa resposta com uma elegância despretensiosa que transformou o campo britânico em passarela e laboratório criativo.

Confesso que poucos lançamentos me fizeram parar para observar como esta fusão entre a tradição rural britânica e o savoir-faire parisiense. Uma proposta que vai muito além da estética, dialogando entre hemisférios, eras e estilos de vida.


O grande protagonista da coleção é o Monogram Surplus – esse novo padrão que reinventa a camuflagem clássica através do DNA da Maison. É como se o exército mais elegante do mundo decidisse se camuflar não para se esconder, mas para ser admirado.



A paleta de cores em tons terrosos sussurra ao invés de gritar. É o tipo de discrição que apenas os verdadeiramente seguros de si conseguem emanar. As texturas desgastadas aplicadas em roupas e acessórios contam histórias de aventuras aristocráticas que nunca aconteceram, mas que gostaríamos de ter vivido.



A coleção se divide em dois capítulos perfeitamente complementares. No primeiro, o dândi Louis Vuitton explora os grandes espaços abertos do campo inglês. Imagino-o caminhando entre hedges centenários com um cachorro de caça ao lado.


No segundo, ele adentra a casa de campo histórica para aquele momento quintessencialmente britânico: o dressing for dinner. É o conforto sofisticado que apenas casas com histórias centenárias podem oferecer, traduzido em silhuetas nobres e tecidos que dialogam com os interiores clássicos.



A alfaiataria dandy em xadrez Príncipe de Gales com monograma, acompanhada de shorts de lã, honra a tradição britânica enquanto desafia suas convenções. Os casacos collarless emblemáticos da Maison ganham novas interpretações em xadrezes heritage.



A coleção promove um cross-pollination fascinante entre códigos do campo e da cidade: um casaco puffer em tweed, um colete acolchoado em Monograma, uma jaqueta field em canvas estampada com Monograma. O verde floresta tinge o Monogram Surplus em peças que vão desde jaquetas hooded de canvas com aplicações de contas até ternos em denim tailoring.


As bolsas e acessórios merecem capítulo à parte. O Monogram Surplus aparece nas icônicas Keepalls, mochilas Christopher, baús e acessórios de viagem. A coleção introduz versões miniaturizadas e especiais, incluindo bolsas em formato de cães Pointer e Beagle e – meu favorito pessoal – uma bolsa em formato de torrada com emblemas Monogram e Damier, inspirada no café da manhã inglês.



Os equipamentos de glamping (essa combinação perfeita de glamour e camping) incluem barracas, sacos de dormir e cadeiras, todos contidos em um Courrier Lozine 110, lembrando que mesmo em contato com a natureza, o homem Louis Vuitton não abre mão do conforto e da elegância.

XoXo,

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O ritual

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Já se perguntou por que todos parecem mais bonitos durante o golden hour?
Não é coincidência que, desde tempos imemoriais, artistas perseguem a golden hour. Pintores como Monet dedicaram suas vidas a capturar esses instantes. Fotógrafos acordam antes do amanhecer e esperam até o crepúsculo pelo momento perfeito. E agora, nós, com nécessaires e uma reunião às 9h, podemos levar esse efeito conosco aonde quer que vamos.

A Renascença do Blush

O blush está vivendo seu próprio renaissance. Depois de anos relegado ao papel de coadjuvante na maquiagem, ele retorna triunfante ao centro do palco. Não mais como um simples toque de cor, mas como protagonista de uma narrativa complexa sobre luz, dimensão e vitalidade.

O sunset blush – ou blush pôr do sol – transcende a simples aplicação de cor. É uma técnica de degradê inteligente que mistura tons alaranjados, rosados e avermelhados, criando aquela luminosidade característica do entardecer.

A tecnologia

A verdadeira revolução está na formulação. Imagine um produto que tem a precisão de um pó, mas se funde à pele como um creme. Que pode ser aplicado com a intimidade dos seus dedos ou a sofisticação de um pincel. Que não se senta sobre a pele, mas se torna parte dela.

O Soft Pinch Matte Bouncy Blush da Rare Beauty exemplifica essa evolução. A textura – que combina a cremosidade de um balm com o acabamento aveludado de um pó matte – permite criar aquele efeito sun-kissed sem o menor esforço. É como ter um filtro Instagram embutido na sua maquiagem, mas sem aquela artificialidade que grita “editado”.

A alquimia do pôr do sol em três atos

Como toda boa história, o efeito sunset blush se desenvolve em atos. E como toda boa técnica de maquiagem, ele se baseia em princípios simples que, quando combinados, criam algo extraordinário.

Ato I: O calor central
Comece com um tom quente e vibrante – pense em framboesa ou vermelho queimado – aplicado no centro das bochechas. Este é o coração do nosso pôr do sol, o momento em que o sol toca o horizonte e explode em cores intensas. Os tons Truth e Worth da Rare Beauty capturam perfeitamente essa energia.

Ato II: A transição etérea
Com um tom mais frio, como um rosado ou malva (Happy e Hope são perfeitos para isso), esfume as bordas externas do blush anterior. Este é o momento em que o céu se transforma, quando o calor intenso do sol se dissolve no azul do céu, criando aquele degradê que nos faz parar para admirar.

Ato III: O toque dourado
Finalize com um blush avermelhado nas áreas mais altas do rosto – maçãs e têmporas – com leves batidinhas. Este é o último raio de sol, aquele brilho dourado que parece iluminar de dentro para fora. O tom Grateful é le choix parfait para esse momento.

Ps: um toque do mesmo blush sobre a ponte do nariz e nas pálpebras cria aquela coerência visual je ne sais quoi.

Além da estética: a psicologia do glow

O fascínio pelo efeito pôr do sol vai além da estética. Há uma psicologia por trás desse visual que toca algo primordial em nós.

Quando vemos alguém com aquele rubor natural, nosso cérebro associa a um estado de vitalidade, de saúde, de juventude. É o mesmo rubor que aparece após uma corrida na praia, depois de uma taça de vinho excelente, ou – sejamos honestos – após momentos íntimos.

É o rubor da vida. E não é fascinante que possamos capturar isso em um produto?

A democracia da beleza

O que torna o sunset blush revolucionário é sua acessibilidade. Não é preciso ser uma maquiadora profissional ou ter estudado na Parsons para dominá-lo.

Com sete tonalidades versáteis – do nude suave ao framboesa vibrante – o blush da Rare Beauty permite combinações para todos os tons e estilos de pele. A fórmula ainda inclui ingredientes tratadores como óleo de romã, rosa mosqueta, semente de mamão e extrato de cacau. Beleza e tratamento em um só produto é o que buscamos por aqui, certo?



Enquanto observo as tendências de beleza se desenvolverem, vejo o sunset blush não apenas como uma trend passageira. Vejo como um movimento em direção a uma maquiagem mais natural e mais conectada com nossa essência.

É sobre entender que a verdadeira beleza não está na perfeição, mas na luminosidade. Não na uniformidade, mas na dimensão. Não em esconder quem somos, mas em revelar nossa melhor versão.

Como sempre digo às minhas clientes no método Status Kor: “Vista-se para viver, não viva para se vestir.” E eu acrescentaria: maquie-se para brilhar, não para se esconder.

Descubra os tons ideais de blush para você aqui.

XoXo,
@laurakassab

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Ousadia em estado líquido

A Pinot Noir: a diva das uvas

A arquitetura de seus sabores

O que torna La Grande Dame 2018 verdadeiramente extraordinária é sua arquitetura de sabores. Existe uma verticalidade de estrutura, energia e tensão vinda da Montanha do Norte, combinada com a horizontalidade de textura, riqueza e maciez da Montanha do Sul. Promete ser uma narrativa completa em cada gole. De cor brilhante e luminosa, é um vinho de alma ‘solaire’, como a golden hour antes do pôr do sol, e a harmonia de notas cítricas (limão, lima, yuzu) com as de frutas brancas e florais que lembram a primavera. Seu estilo é profundo e preciso, de sutil finesse e frescor expressos em sua salinidade.

O tempo como aliado

O novo visual

Filosofia Garden Gastronomy

O legado que transcende o tempo

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Moda, arquitetura e esporte

Coleção x Court

O fenômeno global com sotaque brasileiro

Roland-Garros, em 2024, atraiu mais de 675 mil espectadores presenciais e foi transmitido para 220 países. Números impressionantes que confirmam sua relevância no cenário mundial. E para nós, brasileiros, este torneio carrega um significado especial. Nosso carismático e talentoso Guga, que conquistou três títulos em 1997, 2000 e 2001, transformou o saibro parisiense em território brasileiro. Ele nos ensinou que mesmo em um esporte tradicionalmente de elite, o talento e a autenticidade podem romper barreiras.

A experiência completa além do jogo

Além da transmissão de jogos, a Galeries Lafayette está oferecendo uma experiência completa. Partidas decisivas em um telão, confortavelmente acomodado, com a Torre Eiffel ao fundo e uma taça de champagne na mão. Um espumante na mão, a Torre Eiffel no horizonte e João Fonseca na tela. É o auge da sofisticação esportiva.

A genialidade está em transformar um evento esportivo em uma experiência sensorial completa. O som da bola, a tensão de cada ponto, a vista panorâmica, a moda exclusiva. Tudo se entrelaça para criar memórias que vão muito além do resultado final do jogo.

O legado de Roland-Garros

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Já se perguntou como a culinária pode ser elevada à arte e transformada em uma experiência sensorial completa? É exatamente isso que acontece no recém-reaberto restaurante Arnaud Donckele & Maxime Frédéric at Louis Vuitton, escondido no coração de Saint-Tropez.

Saint-Tropez

É neste ensolarado pedacinho da Riviera Francesa que a Louis Vuitton – sim, aquela mesma que guarda seus pertences em baús há mais de 160 anos – decidiu guardar também memórias gastronômicas em nossos paladares.

O restaurante Arnaud Donckele & Maxime Frédéric at Louis Vuitton reabre suas portas no Hotel White 1921, a poucos passos da loja histórica da Maison. Uma localização estratégica, diga-se de passagem. A poucos passos de distância, a jornada sensorial continua. Da experiência tátil das criações icônicas da Maison para a experiência gustativa de um almoço estrelado. Uma retail therapy elevada à sua forma mais refinada.

Estrelato gastronômico com assinatura LV

Arnaud Donckele, além de chef, é um artesão de sabores premiado com uma estrela Michelin. Junto com Maxime Frédéric, eles formam uma dupla que é para a gastronomia o que Nicolas Ghesquière é para a moda: revolucionários com profundo respeito pela tradição.

O menu? Uma suntuosa exploração de ingredientes que faz com que um simples tomate pareça ter sido cultivado no mais especial jardim. Os raviólis recheados com cogumelos girolles são pequenas obras de arte comestíveis. E o frango, com Velouté.

Há algo de fascinante em ver uma marca de luxo que começou fazendo baús para viagens transformar a própria comida em uma jornada a cada garfada.

Expansão global com sabor local

A Louis Vuitton Culinary Community é o projeto global da marca. Uma rede de talentos gastronômicos ao redor do mundo, todos alinhados com a visão da Maison, mas com liberdade para expressar suas próprias identidades culinárias. É como uma coleção cápsula, mas com chefs em vez de designers.

De Milão a Tóquio, de Paris a Nova York, os cafés da Louis Vuitton estão se espalhando como um padrão monograma pelo mapa global. E em breve, Xangai e Seul entrarão para este seleto clube.

“Estamos comprometidos em oferecer uma experiência gastronômica Louis Vuitton descontraída”, afirma Arnaud Donckele. Descontraída? Sim, com aquela elegância effortless que os franceses dominam.

A estética

O ambiente do restaurante incorpora um padrão floral vibrante que dialoga com a coleção Women’s Resort 2025. A coleção de tableware Constellation apresenta um elegante padrão geométrico que reinterpreta as Flores do Monograma em porcelana Limoges.

É fascinante como a Louis Vuitton traduz seu senso estético para cada elemento da experiência. Um prato da coleção Constellation é uma tela em porcelana Limoges que espera pela obra de arte culinária. E quando esse prato recebe a criação de Arnaud e Maxime? É a harmonia entre continente e conteúdo, forma e função, tradição e inovação.

Três pilares de sabor

O menu Michelin é estruturado em três pilares: pratos internacionais, disruptivos e culturais. É como um guarda-roupa cápsula para o seu paladar – versátil, surpreendente e com peças-chave que você nunca esquecerá.

O wagyu servido em um caldo aromático inspirado no pot-au-feu é a definição perfeita de fusão cultural. A lagosta grelhada com molho de shiso é aquele statement piece que você não sabia que precisava até experimentar.

E as sobremesas de Maxime Frédéric? O Vacherin ou a merengue de avelã com sorvete de limão são como aquele acessório perfeito que completa o look – ou neste caso, a refeição.

O verdadeiro luxo

No final, o que a Louis Vuitton está vendendo é uma experiência completa. É a mesma filosofia que faz com que uma bolsa não seja apenas um acessório para carregar ítens, mas um símbolo de status e estilo.

O restaurante em Saint-Tropez é mais um capítulo na narrativa da marca: o luxo não é algo que você possui, mas algo que você vive. E se você pode viver esse luxo com uma taça de champanhe em uma mão e um garfo na outra, melhor ainda.

Os verdadeiros colecionadores acumulam momentos e não apenas objetos. Um jantar no Arnaud Donckele & Maxime Frédéric at Louis Vuitton é um momento para a coleção permanente de memórias.

É, sem dúvidas, um rendez-vous de texturas e aromas que poderiam fazer qualquer crítico gastronômico ou fashionista como eu aguardar na fila por uma mesa. Então, ao planejar seu próximo passeio pela Côte d’Azur, reserve a sua.

Arnaud Donckele & Maxime Frédéric at Louis Vuitton
Hotel White 1921
Place des Lices – 83990 Saint-Tropez – França
Horários de funcionamento:
De 15 de maio a 8 de junho – 12h30 às 22h30 (almoço, chá da tarde e jantar mediante reserva em www.louisvuitton.com)
De 9 de junho a 30 de setembro – 15h às 22h30 (chá da tarde e jantar mediante reserva em www.louisvuitton.com)

Bon voyage e bon appétit!

@laurakassab

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