A LACOSTE inicia um novo ciclo e apresenta #crocodileinside.

Liberdade de expressão e movimento, criatividade, espírito esportivo e tenacidade, valores que, introduzidos por René Lacoste, também são compartilhados pelas personalidades mais inspiradoras da atualidade. Para incorporar essa energia, a polo Lacoste se tornou a embaixadora da marca: um produto icônico usado por cada um de nossos talentos com conforto e modernidade.

Combinando elegância de estilo e espírito, eles possuem o #crocodileinside.

Chloe Sevigny

Obstinados, criativos e de mente aberta, os ícones de hoje se tornaram exemplos a serem seguidos graças ao seu talento. Aqui, eles foram clicados por Oliver Hadlee Pearch, um fotógrafo inglês que tem o dom de mostrar a natureza de cada uma das personalidades que ele fotografa. Vindos de todas as partes do mundo, com um look ou uma pose, eles expressam sua própria personalidade e sua relação especial com a polo LACOSTE. Eles combinam elegância de estilo e espírito. Criada em 1933 por René Lacoste, a polo logo se tornou uma peça essencial em um guarda-roupa chic e casual. Em 2019 ela ganha nova energia por meio desses jovens talentos e reafirma sua posição como um símbolo mundialmente conhecido.

Chloé Sevigny, Atriz americana. Vinda de uma família conservadora, Chloé foi para Nova York aos 18 anos e logo iniciou sua carreira de modelo e atriz. Graças ao seu talento para a atuação, ela mais tarde foi indicada ao Oscar e se tornou um ícone do mundialmente conhecido cinema independente.

Alton Mason, Modelo americano. Antes de se tornar um modelo conhecido mundialmente, Alton estudou dança, se dedicou com afinco para alcançar suas ambições e foi indicado ao BET Awards. Hoje, ele participa de desfiles de moda em todo o mundo e posa para as lentes dos maiores fotógrafos.

Moha La Squale, Rapper francês. Apesar de sua infância tumultuada, Moha, o pensador livre, foi descoberto pelo diretor belga de cinema Barney Frydman, que o aconselhou a se matricular no Cours Florent. Foi com o rap que ele se tornou conhecido e conseguiu se libertar. Sua determinação o transforma em um verdadeiro crocodilo.

Rod Paradot, Ator francês. Vindo de uma família humilde, Rod nunca teve intenção de entrar na indústria do cinema. Foi com seu primeiro filme que ele ganhou fama e um Cesar de ator revelação, aos 19 anos.

Serena Motola, Atriz e modelo. Quando tinha apenas 19 anos, Serena Motola iniciou sua carreira de modelo no Japão, onde nasceu. Ela logo foi descoberta e clicada para uma série de revistas de moda, além de ter se tornado estrela de uma exposição de fotos e começado sua carreira cinematográfica em 2018.

Asap Nast, Rapper americano. Asap Nast nasceu no Harlem (Nova York) e desde cedo, já sabia que queria seguir carreira na música. Este fã da LACOSTE, um crocodilo por dentro, fundou a Asap Mob e logo ficou conhecido por seus colegas.

Noah Becker, DJ alemão. Filho do lendário jogador de tênis Boris Becker, Noah sempre se interessou pela música e pela moda. Ele se dedicou a pesquisas sobre o som eletrônico e logo ficou conhecido como DJ.

Salif Gueye, Bailarino franco-senegalês. Salif ganhou reconhecimento ao se apresentar nas ruas de Paris. As redes sociais o tornaram um astro e seu empenho o levou a dançar em todo o mundo.

Ebonee Davis, Modelo e ativista americana. Com apenas 24 anos, Ebonee é uma célebre modelo e ativista. Em particular ela se dedica contra a exclusão das mulheres negras e já participou de um TED Talk. Sua determinação e liberdade de pensamento não adormecerão até que uma mudança real aconteça na indústria da moda.

Sang Woo, Artista coreano. Sang sempre preferiu seguir seus instintos e seu espírito criativo a obedecer as regras que lhe eram impostas na infância. Ele teve de enfrentar uma forte pressão em sua família e se tornou um conhecido artista multidisciplinar.

Jamie Bochert, Modelo americana. Jamie foi descoberta no início dos anos 2000 e logo se tornou uma representante do estilo andrógino, agora conhecido como gênero fluido. Ao longo de sua carreira, ela já foi musa de uma série de estilistas e ainda continua ditando tendências.

Clara 3000, French DJ. Antes de completar 20 anos, Clara Deshayes, conhecida como Clara 3000, chamou a atenção de Pedro Winter. Em poucos anos, ela se tornou conhecida no cenário da música eletrônica e se transformou em um ícone parisiense graças as suas composições vibrantes e suas várias atividades como atriz e embaixadora de marcas menos conhecidas, porém ultracontemporâneas.

Novak Djokovic, Tenista sérvio. Considerado um dos maiores jogadores da história do tênis, Novak Djokovic compartilha os mesmos valores de Fair-Play, tenacidade e liberdade de movimento do fundador da companhia, René Lacoste.

As novas imagens serão apresentadas nas lojas Lacoste no mundo todo e em Lacoste.com a partir de 16 de Abril de 2019.

Ebonee Davis

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QUAL É A SUA UTOPIA?

Em tempos de mudança, polarização e transição, buscamos novos espaços e   narrativas que ecoam o desejo de mudar o mundo. Espaços que libertam a imaginação e estimulam novas propostas e conexões.

As utopias são um convite para imaginar e reinventar novos mundos. Elas nos ajudam a projetar cenários inspiradores e nos reconectam com a liberdade do sonho e da criação. Em torno delas é possível compartilhar visões e explorar formas de experimentação que nos aproximam desses ideais.

A utopia de um mundo melhor e mais humano, em sintonia com novas demandas e necessidades, propõe uma reflexão sobre onde estamos e o que queremos alcançar com a criação. Qual o propósito e a intenção que move o fazer e a realização? Não existem respostas prontas.

Moda não existe por si só. Moda, por definição, impulsiona a inovação a serviço de uma ideia, um sonho, uma intenção. Moda é coletivo por natureza, resultado de muitas mãos e muitas cabeças. Desfiles são exposições que validam a criação e a narrativa, com dezenas de desdobramentos digitais, cenas, registros fotográficos, vídeos, avaliações textuais. Tudo pronto para ser compartilhado e debatido, como um espaço aberto de co-criação. Uma plataforma de cultura contemporânea.

A corrida da moda rumo ao futuro dialoga com transparência com as novas gerações. Elas tem o vigor e a coragem do risco, de se posicionar ativamente, materializando e incorporando ideias de igualdade e diversidade e o desejo por novos modelos e parcerias mais conscientes e sustentáveis.

A SPFWN47 celebra a força das utopias, a capacidade de criar realidades mais  significativas que inspirem a construção de futuros criativos, colaborativos e afetivos.

QUAL É A SUA UTOPIA? convida todos a se engajar nessa construção em sintonia com gerações comprometidas com a mudança. Partindo desta pergunta, a SPFWN47 será uma edição para libertar o sonho e convidar todos a compartilhar ecos e ressonâncias de um mundo em clara e profunda transformação.

O São Paulo Fashion Week, que acontece entre os dias 22 e 27 de abril no espaço ARCA, anunciou hoje no Farol Santander o conceito e os conteúdos da temporada. A discussão central parte de uma pergunta tema “Qual é a sua Utopia?” convidando todos a participar da construção de futuros cada vez mais criativos, colaborativos e afetivos.

Apresentado pelo Banco Santander, o SPFW abrirá no dia 22 com desfile de Reinaldo Lourenço no Farol Santander, seguido por uma semana intensa de programação, que incluirá desfiles com o selo Projeto Estufa, que acontecerão também no espaço ARCA durante a 47ª edição da semana de moda.

Nesta edição, destaque ainda para cinco novas marcas – Haight, Neriage, Flávia Aranha, Another Place e Ocksa -, que reforçam o espaço de um novo empreendedorismo na moda brasileira. Comunicação digital e vendas online, inclusão, diversidade, sustentabilidade dão propósito para uma era de consumo mais consciente e público engajado.

“A nossa história é protagonizada por vários exemplos de transformação e sucesso. Com as novas marcas no calendário de desfiles, ampliamos o hub criativo nutrido por marcas que já vem experimentando e compartilhando desta crença há tantos anos. Grandes nomes e marcas se constroem, não nascem. É para dar vazão a essas potencialidades que o SPFW existe”, afirma Paulo Borges, idealizador e diretor criativo do SPFW.

Pela primeira vez, o SPFW propõe uma pergunta como tema. “Qual é a sua utopia?” busca provocar as pessoas a participar ativamente da projeção de um novo mundo que todos queremos construir a partir de agora. Um mundo que tem na criação o seu ponto central.

“Estamos todos em busca de respostas. O São Paulo Fashion Week sempre foi um espaço aberto de co-criação. É bom poder manifestar, abrir e compartilhar nossos ideiais,” completa Paulo Borges.

A ocupação do ARCA tira partido dessa inquietação. Criada em parceria com o arquiteto e designer Guto Requena, ela foi pensada para estimular o coletivo e a interação.

“Criamos uma grande praça que conecta todas as áreas do evento. Como acontece na cidade, a praça é o lugar da diversidade, o lugar dos diferentes encontros,” explica Guto Requena. “Partimos da utopia como um meio de falar de felicidade e empatia. A gente precisa sonhar. Falar de coisas relevantes de uma forma leve, lúdica, divertida. Acreditamos que o design pode ter o papel de estimular a felicidade assim como o coletivo. O grande intuito é fazer as pessoas se juntarem, se divertirem, se emocionarem, se encantarem.”

O público vai ativar o ambiente do evento ao abraçar a ideia do coletivo. Respostas à pergunta tema, quando compartilhadas nas redes sociais usando #MinhaUtopiaHoje, poderão ser projetadas em grandes telas, assinadas pelo Santander, que envolvem a “praça” do SPFW N47, construindo um mosaico coletivo de utopias.

É neste ambiente que os convidados também poderão acompanhar a transmissão dos desfiles do calendário. Serão 36 marcas lançando suas coleções na temporada, incluindo os desfiles do Projeto Estufa. A temporada traz ainda o desfile da marca Borana pelo Projeto Top5, iniciativa conjunta do Instituto Nacional de Moda e Design e Sebrae para aceleração de pequenos negócios.

Ao  longo da semana, uma exposição “work in progress” aos poucos se materializa no Arca com fotos de Leo Faria realizadas a cada  desfile. Serão fotos que registram o momento da passarela a partir do ponto de vista do espectador, tratam-se de registros humanizados e poéticos em relação ao que habitualmente é feito a partir do pit de fotógrafos.

Confira o calendário:

22 de abril, segunda-feira 19h45 – Reinaldo Lourenço

23 de abril, terça-feira 11h – Lenny Niemeyer 16h – Patrícia Viera 17h30 – Fabiana Milazzo 19h – Lilly Sarti 20h30 – Bobstore

24 de abril, quarta-feira 10h45 – Gloria Coelho 12h – PATBO 15h30 – Another Place 16h30 – Beira 17h30 – João Pimenta 18h30 – Amir Slama 20h – Modem 21h – Lino Villaventura

25 de abril, quinta-feira 15h – Projeto Estufa | Aluf 15h15 – Projeto Estufa | Victor Hugo Mattos 16h30 – Ca.Ce.Te Company 17h30 – TOP5 | Borana 18h – Neriage 19h – Handred 20h – Triya

26 de abril, sexta-feira 15h – Projeto Estufa | ÃO 15h15 – Projeto Estufa | MiPinta 16h – Cotton Project 17h30 – Apartamento 03 18h30 – Ratier 19h30 – Haight 20h30 – Ronaldo Fraga

27 de abril, sábado 15h – Projeto Estufa | Lucas Leão 15h15 – Projeto Estufa | Korshi 15h30 – Projeto Estufa | LED 16h30 – Ocksa 17h30 – Flávia Aranha 18h30 – PIET 19h30 – Ponto Firme 20h30 – Cavalera

Projeto Estufa

Os negócios criativos protagonizam mudanças e abrem caminho para novos comportamentos. Negócios com ousadia para pisar novos territórios, experimentar o desconhecido e testar o que é diferente. Em sua trajetória individual de transformação, movem o sistema e, naturalmente, provocam disrupções de impacto. O Projeto Estufa nasceu para conectar movimentos dedicados a pensar e criar o futuro que queremos. A plataforma promove diálogos e reflexões em torno da criatividade, inovação e empreendedorismo a partir de conteúdos artísticos, estéticos e de conhecimento com uma agenda que inclui desfiles, exposição, masterclasses, talks, labs e feira de startups. A iniciativa abraça a vocação do SPFW de provocar o olhar para o futuro e dar visibilidade no presente a movimentos e grupos que estão cunhando novos produtos e processos.

Nesta temporada, além da agenda de desfiles no ARCA, o Projeto recebe o arquiteto e designer Guto Requena para a masterclass “Design interativo: a utopia de um mundo mais poético”, dia 25, quinta-feira, às 11h, no Arena do 8, no Farol Santander. Guto reflete sobre memória, cultura e poéticas narrativas nas diferentes escalas do design. Ampliando a reflexão no ambiente digital, o Projeto Estufa lança, também, uma webserie de cinco episódios de 23 a 27 de abril, nos canais oficiais do SPFW. O Projeto Estufa é apresentado pelo Santander e conta com o apoio do Sebrae e do Instituto Nacional de Moda e Design. Acompanhe a cobertura completa e agenda oficial do São Paulo Fashion Week N47 em ffw.com.br/spfw  Siga SPFW nas redes sociais para mais informações e novidades. Compartilhe #SPFWN47 #MinhaUtopiaHoje #bancodamoda

Sobre o SPFW

Com 23 anos de história, o São Paulo Fashion Week (SPFW) é a maior plataforma de divulgação de moda, design e criatividade do Hemisfério Sul. Reconhecido pela ONU como um case mundial, o SPFW é um dos mais completos exemplos de como a economia criativa pode ser usada como estratégia de desenvolvimento para a cidade e o país. Somando 46 edições realizadas até 2018, o evento cumpre um papel articulador e provocador, transcendendo o mundo da moda e estabelecendo-se como ponto de convergência de diversas redes criativas. Com investimentos que superam 1 bilhão de reais, o SPFW já recebeu mais de 3 milhões de pessoas e a transmissão de seus conteúdos pela TV e Internet alcançou mais de 1 bilhão de pessoas em cerca de 100 países. Mais que evento e mais que moda, o São Paulo Fashion Week é uma experiência relevante, estimulante, inspiradora e transformadora para todos os que se conectam à plataforma.

Sobre a IMM

A IMM é uma empresa brasileira que atua nas áreas de esporte, entretenimento e venda de ingressos. Na área de Esporte, a empresa produz eventos de grande porte e que fazem parte do calendário do país, os destaques são: Rio Open (maior torneio de tênis da América do Sul), o UFC, os jogos da NBA Global Games realizados no Brasil em 2013, 2014 e 2015, os eventos de montarias em touro da PBR (Professional Bull Riders) e possui participação na Go Cup, no maior torneio de futebol infantil da América Latina. Com ampla experiência nesta área, já produziu a regata de volta ao mundo Volvo Ocean Race e uma plataforma de eventos de golfe com chancela do PGA. Em entretenimento, a empresa tem uma sociedade com a Rock World S.A, detentora da marca Rock in Rio e promove o Cirque Du Soleil em suas turnês no Brasil. Em 2015 lançou a área de Family Entertainment com foco em grandes musicais da Broadway, como o My Fair Lady, Cantando na Chuva, Pequena Sereia e Sunset Boulevard. A IMM é promotora também do evento gastronômico Taste São Paulo, que vai para a sua terceira edição. Recentemente, adquiriu a São Paulo Fashion Week, o mais importante evento de moda do País. A IMM possui sua plataforma de ticketing – TUDUS, que é responsável pela venda de ingressos online e off-line para os eventos da empresa e de terceiros. A área conta com projetos importantes, como venda de ingressos para NBA, show Paul McCartney, Circuito Banco do Brasil, Rio Open e mais de 30 teatros entre Rio e São Paulo.

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Todo ano, milhares de pessoas se juntam no Rockefeller Center para ver a mundialmente famosa árvore de Natal ser acesa.

Desta vez, a Norway Spruce – um tipo de árvore conífera, que lembra um pinheiro – tem 12 toneladas e quase 23 metros de altura e 15 de largura -, apareceu envolta em mais de 50 mil luzes e LED coloridas. No topo, uma deslumbrante estrela de cristal Swarovski, feita pelo renomado arquiteto Daniel Libeskind. A estimativa é que 800 mil pessoas visitem a árvore diariamente durante a época de festas.

A nova estrela de Swarovski é a primeira releitura da famosa estrela que ficava no topo da árvore, revelada em 2004 na primeira parceria da marca com o sócio do Rockefeller Center, Tishman Speyer. A estrela desta temporada foi produzida com mais de 3 milhões de cristais, tem cerca de 2 metros de diâmetro e pesa 408 kg.

As luzes de LED da árvore estão amarradas em 8 km de cabos e usam apenas uma fração da energia que antes era necessária, reduzindo o consumo de energia de 3,510 kwH para 1,297 kwH por dia. Esse tipo de luz foi introduzida pela primeira vez em 2007 e traz centenas de painéis solares colocados nos topos dos prédios do Rockefeller Center para ajudar a acendê-las.

Para completar o clima festivo do local, Libeskind também projetou uma loja temporária da marca para o Rockefeller Plaza. A Star Boutique apresenta jóias Swarovski e Atelier Swarovski, além de peças e presentes para as festas, incluindo uma seleção especial feita pelo arquiteto.

A loja de 18 mil m² é cristalina e em formato de estrela, celebrando a beleza, energia e luminosidade da cidade de Nova Iorque. O espaço tem sete lados, com a geometria inspirada em um cristal lapidado, e finalizado com painéis que refletem a arquitetura da cidade. Telas no norte e sul da loja exibem um vídeo com as histórias da árvore de Natal do Rockefeller Center, a estrela de Swarovski e o novo design de Libeskind.

Na pop up, os visitantes encontram joias da coleção de outono inverno da Swarovski e Atelier Swarovski, assim como as peças especiais da época de festas. Também está disponível a coleção exclusiva “Eternal Star”, com peças feitas por Libeskind para o Atelier Swarovski Home. A coleção tem cinco peças que mostram o esplendor e a energia de uma estrela brilhante e apresentam o domínio da luz de Swarovski.

Espectadores podem ver a árvore acesa todos os dias das 5h30 às 23h30, o dia todo durante o Natal e das 5h30 às 21h na noite de Ano Novo. A árvore fica acesa até às 19h do dia 7 de janeiro de 2019. Já a Swarovski Star Boutique, no Rockefeller Plaza, ficará aberta até fevereiro de 2019.

Sobre Daniel Libeskind O Studio Libeskind está envolvido em projetar e realizar uma diversa matriz de projetos urbanos, comerciais e culturais por todo o mundo. Nosso Studio é uma colaboração de arquitetos e designers que acreditam que a arquitetura é uma prática de otimismo. Nós abordamos nossos projetos com a ideia de que, para fazer bons lugares, você precisa acreditar no futuro e lembrar do passado. A arquitetura do Studio Libeskind surge da ideia de que uma construção deve ser expressiva e refletir a vida contemporânea. Inovação é o foco dos nossos processos. Nós acreditamos que o design arrojado deve ser realizado com tecnologia sustentável e nós realmente acreditamos que a arte da arquitetura está em criar um impacto máximo dentro das restrições de orçamento e funcionamento. Nós sabemos por experiência que uma boa arquitetura vem de trabalhar com ótimos clientes, apesar disso, a arquitetura é uma arte pública e nós nos responsabilizamos não apenas com o clientes, mas com as comunidades e cidades em que construímos. Daniel e sua parceira, Nina Libeskind, criaram o Studio Daniel Libeskind em Berlim, na Alemanha, em 1989, depois de ganhar a competição para construir o Museu Judeu em Berlim. Em fevereiro de 2003, quando Daniel Libeskind foi selecionado para liderar o replanejamento  do World Trade Center, o Studio Daniel Libeskind moveu sua sede de Berlim para Nova Iorque

Sobre a SWAROVSKI A Swarovski fornece um portfólio diversificado de qualidade, execução e criatividade inigualáveis. Fundada em 1895 na Áustria, a empresa projeta, fabrica e comercializa cristais e pedras preciosas naturais e artificiais de alta qualidade, além de produtos finais como joias, acessórios e produtos para iluminação. Dirigida atualmente pela quinta geração da família, a Swarovski Crystal Business tem alcance global com aproximadamente 3.000 lojas em cerca de 170 países, mais de 27.000 funcionários e receitas em torno de 2,7 bilhões de euros em 2017. Junto com suas empresas irmãs, a Swarovski Optik (dispositivos ópticos) e a Tyrolit (abrasivos), a Swarovski Crystal Business compõe o Swarovski Group. Em 2017, o Grupo gerou cerca de 3,5 bilhões de euros em receitas e empregou mais de 32.000 pessoas. Uma relação responsável com as pessoas e com o planeta sempre foi uma parte essencial da herança da Swarovski, e hoje está incorporada à agenda consolidada de sustentabilidade global da empresa. Além disso, o programa educacional global Swarovski Waterschool alcançou 500.000 crianças nos maiores rios do mundo, e a Swarovski Foundation, fundada em 2013, trabalha para apoiar a cultura e a criatividade, promover os direitos e o bem-estar das mulheres e crianças e conservar os recursos naturais, para alcançar um impacto social positivo.

@swarovski #swarovski www.swarovskigroup.com

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